Natalia Fures y el cruce entre tango tradicional y cultura techno
En el universo del tango contemporáneo hay proyectos que dialogan con la tradición y otros que la tensionan. Tecnotango, creado por la bailarina y DJ Natalia Fures (DJ Furia), propone un desplazamiento diferente: no se trata de “electronizar” el tango, sino de trasladar sus voces al territorio de la rave, insertándolas en la estructura de la música electrónica bailable.
El resultado es una experiencia performática e inmersiva donde pista, cuerpo, comunidad y memoria dialogan en tiempo real.
Tecnotango se realiza los viernes 6 y 13 de marzo a las 19 hs en el Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201, CABA), consolidándose como uno de los eventos más originales del tango contemporáneo en Buenos Aires. La propuesta incluye DJ set, pista abierta, feria de productos y visuales especialmente diseñadas para un proyecto que cruza tradición y futurismo.
En esta entrevista para Tango21.info, Natalia Fures reflexiona sobre:
- los paralelismos entre milongueros y ravers
- la dimensión queer y política de ambas escenas
- su decisión estética de diferenciarse del electrotango
- el proceso creativo detrás de Tecnotango
- y el impacto del público alemán, donde el neo tango y la cultura club conviven desde hace décadas.
Tecnotango no busca modificar el tango clásico ni romper con él. Más bien propone un collage de épocas: pasado y futuro dialogando en una misma pista. Como dice Fures, se trata de un “tráfico de información” entre nichos culturales.
A continuación, la entrevista completa.
Cultura rave y milonga: códigos, rituales y comunidad
¿Qué tienen en común la pista de la milonga y la rave?
El universo de la rave tiene su propia tradición, códigos y rituales. ¿Qué elementos encontraste allí que te recordaron a la cultura de la milonga porteña?
Encontré varias cosas en común. En principio, entender que la pista es habitada y defendida por sus devotos: milongueros o ravers. Son personas que se definen mucho ahí adentro, personas que quizá no tenes idea que hacen de su vida, pero ahí son los protagonistas. Y esos protagonistas terminan construyendo sus propios personajes.
Podría trazar un paralelismo entre el “compadrito” y el “raver”, tranquilamente. Tambien hay códigos en la pista. Hay ciertas maneras de circular en el espacio que están aceptadas y otras que son señaladas. Si no respetas los códigos, todo mal, se nota que no sos de ahí, jaja.
Tanto en el tango como en la rave, el contacto físico es un punto en común. En la Rave es bastante común ver personas abrazándose, o bailando desde el contacto, con los ojos cerrados..
Los personajes y sus códigos de vestimenta. Desde personas súper montadas, como podes ver en una milonga, el brillo, los accesorios, el atuendo que define quién sos ahí adentro y cómo vas a performer esa noche, qué personaje vas a encarnar.
Con el vestuario buscamos reflejar estos dos universos: el futurista , de la mano de la cultura techno y la tradición del tango. En Tangorave habitan varios personajes que dialogan entre el futuro y el pasado. La máquina del tiempo horizontal , encarnada en DJ Furia, como una especie de pitonisa raver que necesita entender algo esencial que solo habita en el pasado , envía a sus cuatro ravers a una misión para hablar con Tita Merello, con el Polaco Goyeneche y con Julián Centeya. Necesitábamos también que ese vestuario refleje algo de la elegancia del tango, y la red como elemento fundamental que podemos ver en un atuendo típico de mujer, pero en este caso usada también por los varones
Tecnotango vs. electrotango: una diferencia conceptual
¿Dónde se distancia Tecnotango del tango electrónico tradicional?
Aclarás que tu proyecto dialoga con el tango electrónico pero casi por oposición. ¿Dónde sentís que está la diferencia fundamental?
Siempre pensé este proyecto como el camino que va desde la milonga a la rave y no al revés. En primer lugar me interesa llegar a personas que no curten el tango desde adentro. Y yo que vengo desde ahí, que estoy metida desde hace 20 años en ese mundo, pienso que hay muchas cosas de este nicho que se pueden exportar o me interesa ese “tráfico de información” hacia el club.
Por otro lado, las estructuras de los temas respetan la estructura de la música electrónica bailable. No la de un tango. Yo decidí a propósito no usar bandoneones para diferenciarlo del tango electrónico. Como marca distintiva aquí lo que predominan son las voces del tango tradicional, en un contexto nuevo.
Pista abierta: comunidad antes que espectáculo
El rol del bailarín profesional en una rave tanguera
¿Cómo cambia la relación entre los bailarines profesionales y el público dentro de una pista abierta?
Yo creo que en la pista de baile abierta no tiene que haber diferencia entre profesionales y público. Ahí todos deberíamos ser parte del mismo equipo. Bailar como cada uno lo siente sin molestar a nadie.
Claramente un bailarín llamará la atención por su despliegue técnico, pero no considero que sea el espacio para mostrarse, sino para fundirse en lo colectivo, disponiéndose a compartir y cuidar al resto, para que todos la pasemos bien.
Tango, cultura queer y política del cuerpo
¿Es la rave un espacio intrínsecamente queer?
En varias ocasiones mencionás el vínculo con el mundo queer raver. ¿Qué afinidades encontrás con el tango desde esa perspectiva?
Me parece que todo lo que sucede en una rave es recontra queer. O por lo menos yo lo veo así. Se supone que el movimiento de la cultura techno nace de los márgenes, es underground, contracultural, de protesta.
Desde la ruptura, desde las prácticas vinculares, desde la conexión con el deseo. Y en ese sentido, hay también algo muy similar que sucede con el tango. El tango es popular, y está atravesado por todos los sectores sociales. Claramente el tango también es queer y eso se ve cada vez más.
Gracias al tango queer, mucha gente joven se acerca al tango y gracias al tango queer el lenguaje de la danza se vuelve más abierto, mas complejo y profundo. Siento que ahí está una gran parte del público que puede comprender y acompañar muy bien este proyecto.
Feminismo, tradición y transmisión cultural
¿Tecnotango también es una forma de revisar tradiciones del tango que hoy necesitan ser discutidas?
Bueno, para empezar yo me considero feminista y todo lo que haga en el tango va a estar atravesado por esa perspectiva. Encontré que mi rol en el ecosistema tanguero es mover algunas estructuras, “sacudir el avispero” jajaj, molestar un poquito, por asi decirlo.
Igual en este caso, no hay un deseo en mi de cambiar algo estructural en el lenguaje del tango. Me hace muy bien escuchar las voces que uso para mis tracks, asi como vienen, sin intervenirlas o ponerle efectos. También me encanta que en la obra haya una parte de tango escenario mega clásico. Y eso creo que tiene que ver con mis inicios de milonguera tradicional.
Soy super abierta con las ideas, pero cuando voy a la pista, me gusta abrazar y bailar tango clásico. Es muy loco, será la edad, o no se, pero por primera vez siento que no tengo que pelearme con nada… todo está bien asi y yo solo juego con las diferentes capas de sentido y con las épocas. Mezclo cositas… como el/la DJ 😉
Hay algo en mi que ama el tango clásico, como bailarina y DJ y que quiere seguir impulsando eso… que la gente lo conozca, que en algún momento pueda llegar a Troilo. Yo no quiero modificar nada. En mi ideal, lo que me mueve en este proyecto es poder mostrar algo viejo y aparentemente estático o cristalizado, y juntarlo con algo actual. Hacer un collage de épocas. Futuro y pasado.
La verdad es que creo que en el pasado hay muchas cosas actuales, y que hoy en día hay muchas cosas mega retrógradas. Que la palabra tradicional tiene una muy mala publicidad y espanta. Pero en realidad, tradición es “dar a través de “ … es transmitir saberes. Y esos saberes nunca se van a transmitir de igual manera y siempre estarán en movimiento.
El proceso creativo detrás de Tecnotango
El momento “Eureka”
¿Recordás el momento exacto en que pensaste: “esto es Tecnotango”?
Si claro. Estaba en mi casa jugando con mi controlador, jugando a mezclar música electrónica y por ahí vi que estaba “Café Domínguez” en mi biblioteca tanguera. Y dije, ¿a ver cómo queda esto? Me sorprendió lo bien que quedaba ese recitado , me dio un escalofrío como diciendo ¡Eureka!.
Hice un video y lo subí a mis redes sociales. Y de repente tuvo un impacto que me sorprendió. Me escribieron muchos colegas diciendo que hace tiempo querían escuchar algo así. Me decían: “tenes que patentar esto” !
Por otro lado, creo que la idea, lo que me llevó a hacer esa prueba se venía cocinando en las fiestas electrónicas al sentirme falta de identidad escuchando mucha música con vocales en inglés , y sentir que me faltaba escuchar algo en mi idioma.
Música, visuales y performance: diálogo interdisciplinario
Trabajás con visuales, coreógrafos, performers. ¿Cómo se construye el diálogo entre tantos lenguajes ?
Creo que cuando hay una idea fuerte, un concepto y un conocimiento de al menos un lenguaje de manera profunda todo se complementa. En este caso, los bailarines llegaron para apoyar la música, para darle sentido al DJ set y resaltar el lenguaje del tango.
Los coreógrafos son el nexo para que las ideas del universo de Tangorave se manifiesten en esos cuerpos.
Las visuales, fueron creadas específicamente para cada track, tratando de apoyar estos dos mundos. Hay imágenes del conventillo, intervenciones de películas de Tita Merello donde la imagen se vuelve deforme.
Desde el comienzo incluso con el arte de tapa de cada track buscamos distorsionar las imágenes de las figuras tangueras. Algo que aparece mucho en la gráfica de las Raves.
Desde la visual pudimos sumar a la obra el componente mas futurista. Por primera vez siento que puedo concretar mis ideas porque me estoy sirviendo de un equipo de laburo que es excelente.
Tecnotango en Alemania: Berlín y el cruce cultural
Tango y techno en diálogo
Alemania es uno de los epicentros históricos del techno. ¿Qué significa llevar Tecnotango a ese contexto?
Me siento muy motivada con poder llevar este proyecto a Alemania. El año pasado lo presentamos en Berlín, en el Festival Colors of Tango de Tangoloft, con un equipo de bailarines que vive allí.
Para mi fue muy inspirador ¡no lo podía creer! aunque también debo confesar que me sentí un poco zarpada… Soy muy respetuosa del techno alemán y siento que tengo que pasar un buen tiempo allá para conocerlo mejor… por eso este año me propuse pasar varios meses en Berlín y nutrir mi faceta DJ.
En Alemania el sonido lo siento más profundo e hipnótico, como más serio… acá siento que prima más el sonido divertido, más cachenguero y explosivo. Por algo hay estilos que acá funcionan mejor…como el tech house. Es asi, nosotros hacemos nuestra adaptación del techno, y ellos hacen su adaptación del tango…
Neo tango y recepción alemana
¿Sentís que el público alemán se vincula de otra manera con este cruce entre tradición y electrónica?
Seguro…en Alemania ha surgido un gran movimiento de Neo Tango, y eso creo que es en parte por la influencia del techno, además de que considero a la cultura al menos un poco mas abierta a lo exótico, a jugar, y a crear.
Futuro: del club al festival
¿Hacia dónde imaginás que puede evolucionar este proyecto?
Soy tan terrenal que a veces me cuesta despegar y pensar en grande. Me encantaría que este proyecto pueda llegar a clubes grandes, porque está pensado justamente para esos espacios. A festivales de música electrónica, de música del mundo, a más festivales de Tango. Pero sobre todo que llegue a ser popular, masivo y que acerque el tango a quienes todavía no lo conocen.
