Gespräch mit Maikel Dobarro
Maikel Dobarro ist Tänzerin, Dozentin und eine prägende Stimme eines Tangos in ständiger Transformation, der sich zwischen Tradition, Dekonstruktion und Neuformierung bewegt. Die Arbeit von Maikel entfaltet sich sowohl in milonguero Kontexten als auch in performativen und gemeinschaftlichen Praktiken, die mit transfeministischen, dissidenten und queeren Perspektiven in Dialog treten.
Im Laufe der eigenen Laufbahn hat Maikel den Weg von den klassischen Tangokreisen hin zu erweiterten Zugängen von Bewegung und Körperpädagogik beschritten und dabei Einflüsse aus Tanz, Körperkünsten und zeitgenössischen elektronischen Szenen integriert. Diese Öffnung zeigt sich nicht nur in der Art zu tanzen und zu unterrichten, sondern auch in der Beteiligung an Projekten, die Rollenbilder, Körperlichkeiten und binäre Strukturen im Tango kritisch hinterfragen.
Im Rahmen des Festival Electrotango Buenos Aires – einem pluralen Raum, der die Verbindung elektronischer Klänge mit der Tangotradition unterstützt und Künstlerinnen, Performerinnen sowie Publikum aus aller Welt zusammenbringt – präsentiert Maikel einen Ansatz, der den Tango über seine Konventionen hinaus erweitert. Dabei wird erforscht, wie Hören, Spiel und neue musikalische Formen die Beziehung zur Bewegung, zum Gegenüber und zur Gemeinschaft transformieren können.
Wie verlief dein Weg von den ersten Erfahrungen mit Tango bis hin zu dem sehr spezifischen Ansatz, den du bei diesem Festival präsentierst?
Mein Weg im Tango begann vor fast einem Vierteljahrhundert, als ich im zweiten Jahr der Oberstufe beschloss, an einem außerschulischen Workshop teilzunehmen. Mit der Zeit entdeckte ich die klassischsten und emblematischsten Milongas, und nach meinem Studium an der Universidad Nacional de las Artes entwickelte ich mich zunehmend zur Tänzerin. Diese Wendung hin zu einem stärker szenischen und interpretativen Ansatz – zusammen mit dem Beginn meiner Tätigkeit als Tango-Dozentin – führte dazu, mein tänzerisches Training insgesamt zu vertiefen.
Von dort aus begann ich, andere Körperpädagogiken zu beobachten und mich für sie zu interessieren. So erweiterte ich meine Perspektiven durch verschiedene Forschungs- und Bewegungspraxen, wobei der Tango stets das zentrale Bezugssystem blieb – beinahe als die Disziplin, die mein Leben strukturiert.
Seit etwa 2018 bedeutete dieser Prozess auch eine bewusste Verschiebung weg von den konservativeren und binären Szenen des Tangos. Ohne den Dialog mit der Tradition aufzugeben, begann ich, mich hauptsächlich – wenn auch nicht ausschließlich – im transfeministischen und dissidenten Tango zu bewegen, zu arbeiten und zu wirken. Diese Verschiebung eröffnete neue Fragen zu Rollen, Beziehungen, Körperlichkeiten und Formen der Vermittlung, die heute im Zentrum meines künstlerischen und pädagogischen Ansatzes stehen.
Welche Einflüsse – musikalische, körperliche oder kulturelle – haben deinen Tanzstil und deine Art zu unterrichten besonders geprägt?
Ich erkenne, dass ich von vielfältigen musikalischen Einflüssen durchzogen bin, entstanden aus einer konstanten Neugier und einer starken Leidenschaft für Musik im Allgemeinen.
Was die Körperpraktiken betrifft, halte ich einige formative Erfahrungen für grundlegend: die Basis des Eiskunstlaufs in der Kindheit, die Jahre des Taekwondo in der Jugend sowie – in meinen Zwanzigern – die Wiederbegegnung mit dem Körper durch Lufttanz mit Gurt.
In den letzten Jahren hatten zudem zwei sehr unterschiedliche Welten einen besonderen Einfluss auf meine Suche, mit einem gemeinsamen Nenner: dem Perkussiven. Einerseits die Reisen durch Uruguay und Brasilien, wo ich transformative Erfahrungen im Zusammenhang mit afrobrasilianischen Tänzen und mit der Art machte, wie Tango und andere Tänze dort gelebt werden.
Andererseits die Rückkehr nach Buenos Aires und die Annäherung an die „Rave-Kultur“. Dort nahm ich an einem intensiven Workshop für performative Praktiken mit live spielenden DJs teil, begleitet von Lektüren wie Raving. Dies ermöglichte mir, die klangliche Erfahrung techno-elektronischer Musik und ihre Übersetzung in Bewegung wertzuschätzen.
Hinzu kommt – in entscheidender Weise – der Kontakt zu feministischen Communities sowie zu Lehrenden und Tänzer*innen aus dem queeren Tango. Das Teilen von Ausbildungsräumen in diesen Kontexten erlaubte mir, andere Weisen zu erlernen, über Körper, Rollen, Konsens und die Beziehung zum Gegenüber nachzudenken.
Dieser kontinuierliche Austausch, zusammen mit dem politischen Aktivismus, der im Dialog und in der kritischen Auseinandersetzung mit Peers und nahestehenden Personen liegt, war ein zentraler Einfluss auf die Ausrichtung meiner pädagogischen Suche. Von dort aus begreife ich den Tango als eine relationale und verbindende Praxis – meist im Duo –, jedoch mit einem starken kollektiven und gemeinschaftlichen Sinn.
Meine Pädagogik schlägt vor, Bewegung aus einer senso-perzeptiven Orientierung heraus zu betrachten und dabei spielerische Werkzeuge und Strategien zu nutzen, die schrittweise und auf sanfte Weise Propriozeption, Zuhören und körperlichen Dialog ermöglichen – jenseits von Geschlechternormen und konservativen binären Strukturen.
Wie verändert elektronische Musik deiner Meinung nach das körperliche Hören des traditionellen Tangos, und welche Herausforderungen stellt sie für Tänzer*innen dar?
Ich habe das Gefühl, dass elektronische Musik – wie jede Musik – über die emotionale oder affektive Ladung wirkt, die sie für jede Person repräsentieren oder neu besetzen kann. Dabei entsteht die Herausforderung in der Beziehung zwischen dem Wahrgenommenen und dem Ausgedrückten – und umgekehrt. Im Dialog mit queeren Tangopraktiken stellt dieses Hören auch erlernte Automatismen infrage und ermöglicht andere Formen der Beziehungsgestaltung durch Bewegung.
Es geht darum, mit dem zu tanzen, was wir in jedem Moment sind, und die Tradition durch ihre Transformation lebendig zu halten – nicht weil etwas besser sein muss, sondern einfach, weil es anders sein kann.
Electrotango integriert elektronische Klangfarben und andere rhythmische Strukturen. Wie beeinflusst das deine Art zu hören und dich zu bewegen? Gibt es zeitgenössische musikalische Elemente, die dich besonders herausfordern?
Mehr als als Einschränkung erlebe ich diese Veränderungen als eine Chance, andere Interpretationen zu verstärken. Wenn Improvisation aus diesem Hören heraus zugelassen wird, entstehen neue Ausdrucksformen der Bewegung und neue Weisen, Beziehungen zu organisieren – im Einklang mit einer weniger hierarchischen und horizontaleren Praxis.
Der Aspekt, der mich vielleicht am meisten herausfordert, ist die Poesie der Texte. In diesem Punkt bin ich etwas nostalgisch, und es fällt mir schwer, aktuelle Kompositionen zu finden, die mich so tief berühren wie einige Tangos von Discépolo.
Zum Workshop Juego de Roles: Inwiefern verändert das Spiel die körperliche und narrative Route der Tänzer*innen?
Ein Teil dieser Antwort wurde bereits zuvor angedeutet, ein anderer ergibt sich aus meinen Beobachtungen in verschiedenen Tango-Workshops und -Laboren: Ein spielerischer Erfahrungsrahmen macht die Wahrnehmung für neue mögliche Räume durchlässiger.
Das Spiel erlaubt es, sich von festen Rollen zu lösen, fließendere Austauschformen zuzulassen und nicht vorgegebene körperliche Narrative zu erkunden. Auf diese Weise fördert es andere Arten zu tanzen – einschließlich des elektronischen Tangos – und begünstigt offenere, flexiblere und sensiblere körperliche Wege, die auf Beziehung, Konsens und gegenseitiges Zuhören ausgerichtet sind.
