Im Rahmen des Festival Electrotango, eines Festivals, das seit Jahren die Spannungen und Dialoge zwischen Tango, elektronischer Musik und Körpergefühl erforscht, eröffnet das Angebot von Irina Jabsa eine Perspektive, die über Stile und Etiketten hinausgeht. Als Tänzerin und Dozentin steht ihre Arbeit im Dialog mit Tanz, Improvisation und Contact Improvisation und rückt die körperliche Erfahrung, die gegenseitige Aufmerksamkeit und das Zuhören als Motoren der Bewegung in den Mittelpunkt.
Fern davon, Electrotango als Modeerscheinung oder oberflächlichen Bruch zu begreifen, versteht Irina ihn als eine der vielen Strömungen des Tango Universums: als Einstieg, als Experimentierraum und zugleich als gemeinschaftlichen Rückzugsort in Zeiten der Krise. In diesem Gespräch reflektiert sie über ihren Ausbildungsweg, die Einflüsse, die ihre Art zu tanzen und zu lehren geprägt haben, über die Wirkung elektronischer Musik auf das körperliche Zuhören und über die Verbindungen, die sie zwischen der traditionellen Milonga und alternativen Räumen erkennt.
Ein Interview, das dazu einlädt, Tango nicht als etwas zu Bewahrendes zu denken, sondern als lebendige Praxis, durchzogen von der Gegenwart.
Interview
Herkunft und Werdegang
Tango21: Wie verlief dein Weg von deinen ersten Erfahrungen mit Tango bis zu dem sehr spezifischen Ansatz, den du bei diesem Festival präsentierst?
Irina: Ich habe verschiedene Ansätze durchlaufen; es war ein Weg, der von Tanz und Bühne begleitet wurde. Ich habe sehr früh begonnen, zunächst als Spiel unter Schwestern, und in der Jugend dann aus einer choreografischen Struktur heraus. Ich hatte das Glück, dass meine Lehrer*innen dabei bereits Elemente von Improvisation und sensorischer Arbeit eingebracht haben.
Einflüsse
Tanfo21: Welche Einflüsse – musikalische, körperliche oder kulturelle – haben deinen Tanzstil und deine Art zu unterrichten am stärksten geprägt?
Irina: Vor allem die Contact Improvisation, wegen ihrer Feinheit darin, zu erklären, was in der Bewegung und in der Interaktion der Körper geschieht.
Der Einfluss des Tanzes insgesamt, nicht nur wegen seiner technischen Arbeit, sondern auch, weil er Fragen stellt, wenn man über das tangohafte Vorstellungsbild nachdenkt: Fragen nach dem, was wir noch immer festhalten, und nach den Ideen, die wir vielleicht bereits loslassen sollten, damit der Tango wirklich unser eigener werden kann.
Begegnung mit dem Electrotango
Szene und Phänomen
Tango21: Was bedeutet Electrotango für dich als Phänomen innerhalb der lokalen und globalen Tangoszene?
Irina: Er ist eine der Strömungen, die sich aus der Welt des Tangos entfalten. Wir wissen bereits, was es bedeutet, sich vor neuen Entwicklungen zu verschließen. Für mich ist es ein klares Vorwärts!
Für den „konservierten“ Tanguero ist alles ein Anlass zum Trotz. Ehrlich gesagt habe ich keine Zeit, es allen recht zu machen: Die Wälder brennen, heute gibt es eine Demonstration für das Gletscherschutzgesetz, so vieles passiert. Tanz und Gemeinschaft sind in diesen Momenten ein Zufluchtsort. Man muss das tun, was man liebt – und so, wie man es liebt.
Körper, Zuhören und Herausforderungen
Tango21: Wie verändert elektronische Musik das körperliche Zuhören im traditionellen Tango und welche Herausforderungen stellt sie für Tänzer*innen dar?
Irina: Es ist ein Genre, das jene erreicht, die dem Tango bisher noch fernstanden; es ist ein Tor zum Tango-Universum, und das ist ein sehr wichtiger Wert. Ich will nicht leugnen, dass mir dieses mit elektronischer Musik verbundene „Partygefühl“ sehr gefällt!
Die Frage nach den „Herausforderungen“ hängt, glaube ich, davon ab, von welcher Art „Tänzerin“ wir sprechen. Für diejenigen, die sich dem Tango annähern, ist es eine gute Gelegenheit. Für erfahrenere Tänzerinnen, die musikalisch neugierig sind, ist es ein idealer Ort, um neue Möglichkeiten aus Tanz und Zuhören heraus zu eröffnen – sogar erneuerte Arten, die Tangoszene zu erleben.
Musik und Bewegung
Tango21: Electrotango integriert elektronische Klangfarben und andere rhythmische Strukturen. Wie beeinflusst das deine Art zu hören und dich zu bewegen? Gibt es ein zeitgenössisches musikalisches Mittel, das dich beim Tanzen besonders herausfordert?
Ich denke, Musik hat das Potenzial, uns das zu geben, was wir für den Tanz brauchen; ich glaube, sie formt uns. Was sich tanzen lässt, tut das auf klare Weise, es lädt uns ein.
Besonders beschäftigt mich der Moment, in dem die Besessenheit, Musik darzustellen, uns von der eigentlichen Tanzerfahrung entfernt.
Ich bin sehr für musikalische Experimente und dafür, dass wir mit unseren Körpern begleiten können, was sich aus der Welt des Tangos heraus entwickelt.
Aufmerksamkeit und Beziehung
Tango21: Welchen Unterschied siehst du zwischen der Arbeit mit gegenseitiger Aufmerksamkeit in einer traditionellen Milonga und einer Contactango-Session?
Irina: Für mich gibt es keinen Unterschied. Es ist ein Zustand – ein Zustand von Tanz und Improvisation, ein Zustand von Tango, warum nicht! Ich gehe gern in sehr unterschiedliche Milongas, und in allen lebe und überlebe ich auf dieselbe Weise.
Natürlich sind Tänzerinnen in alternativeren Räumen – wie La Mutante, Queer-Milongas und anderen Orten dieser Generation – viel offener dafür, dass Rollen fließen und der Tanz den Charakter einer wechselseitigen Kommunikation annimmt.
