Mariano Godoy ofrendó uno de los discos de tango más interesantes de 2025 en Nontango,donde –pese al título- explora los límites del género. A punto de salir de gira por Italia, Francia, España, Alemania –donde se presentará el 9 de octubre en el Privat Club de Berlín y además prensará un disco en vinilo- y Suecia, Godoy habla con Tango21.info acerca de su vínculo conmla música, su disco y la invención de la “bandólica”, una suerte de evolución del bandoneón.
En su sonido conviven el fueye, el tango-canción, distintas corrientes del indie y una voluntad de experimentación sonora, en cuyo resultado hay trazas de la música internacional (Godoy ya se presentó junto a Toquinho, Loreena McKennitt y Aurora, entre otros), pues su trabajo abre debates sobre la identidad actual del tango y su diálogo con los sonidos contemporáneos. “El tango no necesita custodios”, afirma con frecuencia el músico.
¿Cómo te acercaste al tango?
Fue mi abuela. Después del colegio iba siempre a su casa y pasábamos muchas horas juntos. Cuando empecé a tocar la guitarra, me compró un libro de tangos para que la acompañara mientras cantaba. Creo que ahí nació algo muy importante para mí: descubrir que la música también podía ser una forma de encuentro, un abrazo que necesitaba dar. Más adelante, ella misma me regaló mi primer bandoneón doble A.
¿Qué te llevó a seguir este camino?
Creo que es una forma de entender la vida. Durante mucho tiempo me resistí un poco a esa idea. Estudié y probé otros instrumentos, toqué músicas muy diferentes, incluso forzando al bandoneón hasta distorsionar su sonido y su forma de ejecución pero de alguna manera
siempre terminaba encontrando al tango atrás de todo. Con los años entendí que el tango no era solamente un género, sino una manera de mirar las cosas, de relacionarse con la memoria, con el tiempo, con la nostalgia y también con la celebración. Al final dejé de pelearme con eso y empecé a profundizarlo.
¿Cómo te surgió la necesidad de cruzarlo con otros géneros musicales?
En realidad nunca lo viví como una búsqueda. El tango ya es, por naturaleza, el resultado del encuentro entre distintas culturas y músicas. Nació del cruce. A veces pensamos en los conventillos como una postal del pasado, pero yo creo que siguen existiendo, sólo que con
otras formas. Quizás hoy estén en una esquina de Buenos Aires donde trabajadores de distintas nacionalidades comparten historias, o en los pasillos de un supermercado donde se mezclan lenguajes, costumbres y formas de ver el mundo. El tango siempre estuvo atento a
esos cruces y a esas transformaciones. Simplemente intento hacer lo mismo.
¿Por qué creaste la Bandólica? ¿Qué lugar le vaticinás en el futuro del tango?
Mi socio Barbui suele decir una frase que me encanta: “Si una pelota de fútbol valiera dos mil dólares, no existiría Maradona”. El bandoneón es un instrumento maravilloso, pero también muy costoso y difícil de conseguir. Necesitábamos una herramienta que acercara el tango a las nuevas generaciones y que fuera más accesible. Así nació la Bandólica. Pero además, no la veo solamente como una solución práctica. Creo que tiene el potencial de convertirse en un instrumento capaz de generar nuevas músicas. Así como el bandoneón transformó para siempre el tango en su momento, la Bandólica puede abrir caminos inesperados y ayudar a imaginar nuevos lenguajes para el futuro.
En el disco usaste la Bandólica como sintetizador. ¿Cómo funciona eso?
La Bandólica permite asignar cualquier sonido a la disposición de teclas del bandoneón. Como hicimos cuando grabamos nota por nota del bandoneón de Troilo… Pero también podemos cargar sintetizadores, cuerdas, pianos o cualquier otra fuente sonora. Lo interesante es que todos esos sonidos pasan por la lógica interpretativa del bandoneón, que tiene una digitación y una distribución de notas absolutamente particulares y creativa. Eso genera resultados muy originales. Incluso es posible tocar baterías o secuencias electrónicas utilizando recursos propios del lenguaje bandoneonístico.
¿Cómo estás preparando la gira europea? ¿En qué ciudades vas a tocar?
La gira está centrada «TANGO o NONTANGO», una propuesta que explora los límites del tango y se pregunta qué elementos hacen que una música siga siendo tango incluso cuando dialoga con otros lenguajes. Es un concierto donde conviven el bandoneón tradicional, la Bandólica, composiciones originales, improvisación, tecnología y una puesta escénica con un fuerte componente sensorial.
La gira incluye presentaciones en España, Italia, República Checa y Alemania, además de encuentros pedagógicos, talleres y actividades vinculadas a la difusión de la Bandólica y las nuevas formas de acercarse al universo del tango. La fecha más importante es en Berlin, donde se realiza el FESTIVAL TANGO O NONTANGO junto a Acuario Cosmico y artistas referentes de este cruce en Berlin, ese festival también será protagonista de la edición del primer vinilo de GODOY.
