La conformación de la ACIT –Asociación de Creadores e Intérpretes de Tango–, en plena pandemia de coronavirus, supuso un fortalecimiento de los músicos del género desde distintas perspecitvas. Agruparse le permitió sentarse a la mesa con agentes de decisión de distintos órdenes (por ejemplo, con las autoridades del festival Tango BA). Pero además, en el proceso delinearon una suerte de mapa estilístico del tango actual.
De modo que dentro de la ACIT conviven siete corrientes estilísticas. Por supuesto, hay artistas que pueden encuadrarse en una u otra de estas corrientes, según qué proyecto transiten en un momento dado, pero en general son etiquetas orientativas útiles para quienes quieran asomarse al tango del presente.
Desde Tango21 consultamos a representantes de cada una de esas siete corrientes para saber cómo se definen a sí mismas y qué las caracteriza no sólo respecto de otras corrientes, sino de los referentes de ellas en el pasado.
Tango de concierto
Esteban Falabella define al tango de concierto como la “proyección del género al mundo de los melomanos, salas de conciertos y clubes de música en vivo con diferentes perfiles”. En línea con la revolución piazzolleana, el músico considera que “interactúa con la música clásica de diferentes épocas, desde el barroco al contemporáneo, toma elementos del jazz y de músicas populares de todo el mundo” y que “explora los limites del genero, incorpora nuevos elementos pero con el gesto tanguero en la interpretación”. En ese sentido, distingue a la corriente actual de tango de concierto de las anteriores por el tiempo que les toca vivir.
“El tango de Concierto proyecta al genero en el hecho sonoro, en lo académico, lo experimental, la exploración. Lleva al tango al amante de la música en general más allá si conoce el género o no, juega sin limites y puede quedar bien en festivales de word music, música clásica y de Jazz, una experiencia sonora universal con una raíz de identidad muy nuestra y única a la vez”, reflexiona.
Destacados: Agustín Guerrero, Juan Pablo Navarro Septeto, Quinteto Revolucionario, Yazmina Raies Trío
Nuevo Tango Cancion
Cintia Trigo considera que lo más característico de esta corriente es la letra. Si bien para el público no hispanoparlante puede ser un movimento al que es más difícil acceder o apreciar en su totalidad, también es una de las líneas estilísticas más fuertes del momento actual, y una de las que tiene mejor rebote en la prensa argentina. Sobre esas mismas letras, la cantautora sostiene que “si bien se ha continuado con ciertas tradiciones, como las temáticas existencialistas o románticas, se ha retomado una vertiente que también existió en los clásicos, que es el del tango social: canciones de las injusticias del mundo y de casos específicos”. Además, señala que en esta corriente también aparece el cancionero con temática queer o de género.
“El nuevo tango canción suele tener la figura de la cantautora o cantautor, alguien que interpreta tangos que son suyas. Obviamente hay letristas y compositores, pero llama la atención cuántos intérpretes hacen sus propias canciones. Otra característica es que son permeables a nuevos estilos o géneros. Hay fusiones con el candombe, aires folklóricos, incluso el jazz o el rock que pintan con nuevos colores la canción”, dice Trigo.
“El Nuevo Tango Canción está convocando a las nuevas generaciones que tienen alguna discrepancia con la ideología de los tangos clásicos, a quienes tenían prejuicios sobre lo que el tango decía del mundo”, considera Trigo. Además, destaca que muchas de estas nuevas composiciones empiezan a circular no sólo entre músicos, que empiezan a versionar a sus colegas, sino también en milongas. “Hay milongas en que se bailan estas canciones nuevas porque los y las profesoras están dispuestas a ellas. El ámbito de baile es donde estaban más relegadas las canciones nuevas. Ahora se incorporan al ámbito de los estudios y también aparecen cancioneros”.
Destacados: La Chicana, Alfredo “Tape” Rubín, La Vagabunda
Cantoras y Cantores: Agustin Fuertes
“Cantoras y Cantores representa a los cantores con un repertorio tradicional, para quienes el grueso de su repertorio se basa en interpretar clásicos”, plantea Agustín Fuertes. Esta es otra línea muy popular, especialmente con el público no especializado, pues se asienta en los tangos emblemáticos del género. “En el grueso no hay una búsqueda desde lo interpretativo o estético de separación, sino que tiene muy presente la referencia del pasado, pero el contexto de qué es un cantor hoy y cómo era en el pasado, es muy distinto”, considera el cantor.
“Creo que el cantor o cantora tiene un rol aglutinante, genera cierto protagonismo y eso hace que reciba ofertas para presentaciones y termine aglutinando músicos. Hay cantores y cantoras que tienen su grupo de confianza y otros más versátiles con distintas movidas o agrupaciones”, señala Fuertes.
Destacados: Lidia Borda, Ariel Ardit, Guillermo Fernández
Orquestas Milongueras: Pablo Suárez (cuarteto mulenga)
“El tango milonguero es el que los bailarines eligen cuando van a una milonga”, explica Pablo Suárez, del Cuarteto Mulenga. Y aunque Suárez reconoce que en general se trata de repertorios más conservadores y apegados a los clásicos, también celebra que lentamente aparecen nuevos códigos, tanto para el baile “por una cuestión generacional” como en la música. “Uno en una milonga capaz no escucha otras expresiones, como el tango de concierto o tango nuevo, pero por suerte ahora empiezan a sonar”.
Al respecto, explica que “donde antes era mala palabra entrar, ahora hay orquestas como la Misteriosa Buenos Aires que meten temas de (Luis Alberto) Spinetta y en el repertorio hay muchas orquestas estrenando tangos nuevos. “Somos orquestas que recreamos con un nuevo aire el repertorio de las viejas orquestas –aunque hay algunos que sólo hacen el estilo y el repertorio de uno–, pero algunos también intentamos poner nuevo repertorio”.
Destacados: Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, Orquesta Romántica Milonguera, Orquesta Típica Andariega
Tango Nuevas Tendencias
“Nuevas tendencias se define a sí mismo como una expresión arriesgada, en tanto busca nuevos horizontes y la gran particularidad es que el repertorio es 100 por ciento nuevo”, explica Victoria di Raimondo. La cantante mendocina, fundadora de un emblema del tango contemporáneo, como es Altertango, y actual cantante junto al Cuarteto La Púa, señala que “es un tango que habla del mundo de hoy, tanto del pasado cercano como de la coyuntura presente, y eso se refleja en el sonido y las letras”. Aunque en su definición se parece bastante al nuevo tango canción, lo que distingue a uno y otros es, entre otros puntos, la estructura musical de los temas. Nuevo tango canción suele estar más apegado a la estructura del tango-canción, mientras que nuevas tendencias rompe con esas formas.
“No creo que se trate de un movimiento de vanguardia. Es una continuidad. Somos músicos, cantores, letristas, que sienten profundo respeto por sus predecesores y que empezaron tocando clásicos. No somos parricidas. Al contrario. Es una continuidad representada por una multiplicidad de expresiones muy diferentes unas de otras”, reflexiona Di Raimondo.
Sí, en cambio, reconoce que es una corriente que “por necesidad” tuvo que generar sus propios circuitos. “Sea porque no era reconocido por lo más institucionalizado o porque se sentía ajeno a la imagen más cristalizada, de los clichés, generamos otras representaciones que nos identifican como tangueros y argentinos, que no es algo cerrado, sino vivo y en movimiento”.
Destacados: Altertango, Astillero, Pampa Trash
Electrotango
“El electrotango es tango que utiliza la tecnología como un instrumento más”, define Max Masri, líder de Tanghetto. “Para estas agrupaciones la tecnología es muy importante”, y apunta a sintetizadores, loops y samples como herramientas musicales que incorporan estos grupos. También, señala, aparecen las baterías o percusiones (en muchos casos electrónicas, también) y destaca que en este movimiento aparecen influencias extra-tangueras, incluso en su forma de ser bailados.
“Muchas de la agrupaciones tienen influencias tangueras y no tangueras siguiendo un poco el espíritu de Ástor de fusión y expandiéndo el tango sin prejuicios”, señala. “Este movimiento es importante para el tango porque renueva y expande. Mucha gente ajena al tango se acerca por primera vez al tango gracias al sonido del electrotango que es más contemporáneo. En escuchas en Spotify es bastante mas masivo en general”, destaca.
Destacados: Tanghetto, Otros Aires, Carlos Libedinsky
Nuevo Tango Criollo
El nuevo tango criollo es otro nombre para el tango guitarrero, comenta Pablo Covacevich. “Lo diferenciamos de las demás formas de instrumentación que existen, como las orquestas típicas, es una línea que baja desde la época de Gardel y llega hasta nuestros días, no solo como acompañamiento de cantores y cantoras sino también en la forma instrumental, estilo este último que llevó a su máxima expresión el maestro Roberto Grela”.
Covacevich reconoce que, salvo en la etapa gardeliana, el tango guitarrero siempre quedó a la sombra de las grandes orquestas típicas, e incluso el bandoneón aparece como emblema de los festivales del género, por encima de al guitarra. “Es probable que la guitarra haya disfrutado de un lugar de cierta importancia pero después siempre estuvo un poco a la sombra, mas ligada al acompañamiento de cantore/as que al mundo de los grandes escenarios y las milongas”, evalúa.
Finalmente, Covacevich señala que “si bien hoy hay agrupaciones guitarristicas que suenan un poco similares a las del pasado la mayoría de los músicos y músicas está buscando su propio camino no solo desde los arreglos musicales sino también desde la composición”.
Destacados: Lacruz-Heler-Nikitof, Cuarteto La Púa, Dipi Kvitko
