La Fiesta de Orquestas Típicas reunirá a tres proyectos del tango contemporáneo en una noche de celebración colectiva y cruce de estéticas.
El miércoles 17 de diciembre, en Galpón B, la Orquesta Invisible, la OrquestaCalle Hidalgo y la Orquesta Típica Di Pasquale compartirán escenario como cierre de un año intenso para la escena actual. Impulsado por Julio Coviello, bandoneonista y director de la Orquesta Invisible, el encuentro propone poner en valor la vigencia del formato de orquesta típica, la diversidad de búsquedas musicales y el intercambio de públicos en un contexto desafiante. La noche se completará con la participación de Andrés Valenzuela (DJ Tandas Nuevas), quien musicalizará una tanda entre las orquestas y será el encargado de cerrar la jornada en clave bailable.
En esta entrevista, Coviello reflexiona sobre el origen de la fiesta, el presente de la orquesta típica y el momento creativo del tango hoy.
La Fiesta de Orquestas Típicas reúne tres proyectos con identidades muy distintas. ¿Cómo surge esta iniciativa y qué los motivó a impulsar este encuentro colectivo como cierre de año?
El proyecto de la fiesta de orquestas típicas nació este año. Nos reconocemos como pares, como gente que está armando un grupo numeroso y proponiendo cuestiones artísticas con continuidad.
Y surgió la idea de compartir alguna fecha entre nosotros y después dijimos, ¿por qué no hacemos una gran fiesta de orquestas típicas y nos juntamos las tres?. Cerramos el año en un local como Galpón B, que es un local amigo. Y hacemos una fiesta y compartimos públicos y compartimos ese entusiasmo de llevar al tango a esta formación tan completa y tan versátil.
La versatilidad de la orquesta típica se va a escuchar este miércoles por la diversidad también de las tres orquestas.
En un contexto económico complejo, sostener orquestas numerosas no es sencillo. ¿Qué representa hoy el formato de orquesta típica dentro del tango contemporáneo?
Más allá del contexto económico, yo creo que para analizar la orquesta típica en la actualidad, o las formaciones de orquesta típica en la actualidad, podemos analizar este primer cuarto de siglo que vivimos con el tango, y en este tiempo de hoy hay 25 años de trayectoria de orquestas típicas que se fueron formando a principio de año y fueron siendo referencias a los músicos actuales.
Algunas proponiendo nuevas composiciones y nuevos encares estéticos, otras proponiendo un rescate musical de todas esas prácticas.
Asocio como arquetipo de las orquestas que buscaron una propuesta de composiciones nuevas o búsquedas estéticas nuevas, la Fernández Fierro, una orquesta en donde participé y compuse y formé parte durante 14 años.
Y otro emblema de orquesta que buscó rescatar y compartir usos y tradiciones es la orquesta El Arranque de principio del siglo también, en realidad, final del siglo pasado y todo lo que hizo Varchausky con la orquesta escuela (Emilio Balcarce) ¿no?.
Entonces, dentro de esas dos líneas y dos arquetipos se desarrolló la orquesta típica en este comienzo del siglo de una manera grande y es algo que musicalmente atrae y musicalmente te hace sentir que vale la pena el esfuerzo porque vale la pena artísticamente.
Y los mayores esfuerzos de la humanidad no fueron esfuerzos por cuestiones económicas, ¿no? Fueron esfuerzos por convicciones, por ideas, por querer cambiar las cosas, por querer dejar plasmada en la realidad una creencia o una idea.
La Orquesta Invisible es un proyecto nuevo, pero con fuerte identidad.
¿En qué momento creativo llega la orquesta a esta fecha y qué puede esperar el público?
La Orquesta Invisible se formó este año, en marzo empezamos a ensayar. Debutamos con un repertorio de tango que compuse en estos años.
Y prontamente empezamos a componer temas en grupo y en conjunto con los integrantes de la orquesta. Así que esa identidad que es amplia y que genera músicas diversas se fue generando.
La propuesta es que la orquesta “sea invisible” y que cada uno de los integrantes vaya siendo cada vez más visible.
Entonces es así que vamos a incluir en el disco que vamos a grabar ahora en diciembre. Estamos grabando en diciembre el repertorio que hicimos, donde vamos a incluir tres temas de composición propia. Eso es bastante distintivo.
¿En qué punto sentís que está hoy el tango contemporáneo, entre las dificultades del contexto y la vitalidad creativa de los proyectos actuales?
Y para analizar el contexto del tango contemporáneo, como le dicen ustedes al tango de hoy yo no usaría los parámetros económicos de cómo está la economía argentina sino que como es una cuestión artística consideraría que es un momento muy propicio para las propuestas artísticas.
Todos los momentos de crisis generan una necesidad en el ser humano de poder expresarse y muchas veces expresarse con el lenguaje hablado o con el lenguaje textual y sin vuelo poético es difícil expresarse de esa manera técnica en los momentos de crisis y es donde afloran en las crisis las cuestiones artísticas.
Y el tango de hoy no está lejos de aprovechar este incentivo tan grande esta necesidad tan grande de expresarse y de plasmar en obras artísticas todo lo que sienten los artistas.
Para dar un ejemplo de que la humanidad no hace los más grandes esfuerzos por plata podemos decir que San Martin no cruzó los Andes por plata y cuando criamos a un hijo o cuidamos nuestros padres tampoco.
