Heutzutage ist die Fusion-Tango-Szene vielversprechend und bietet einen Garten der Möglichkeiten, in dem man verschiedene Klanglandschaften zwischen Modernität und Tradition virtuos erkennen kann, in denen Jazz und akademische Musik nebeneinander existieren. Immer mehr Künstler wagen es, den Tango mit neuen Stilen und Genres zu erkunden.
Obwohl Tango und Progressive Rock unterschiedliche Genres sind, gab es historisch gesehen Fälle von Tangomusikern, die Elemente des Progressive Rock in ihre Musik integriert haben. Möglicherweise war Astor Piazzolla einer der Pioniere, der solche Elemente einbrachte, was sich im „Progressiven Tango“ widerspiegelt, dem Titel seines ersten Albums, das er Mitte der 50er Jahre mit dem Octeto Buenos Aires aufnahm, wo er auch Elemente des Jazz und der klassischen Musik integrierte. Auch die Rockband „Alas“ veröffentlichte 1976 ein LP mit einem starken Tango-Einfluss und gilt als eines der ersten Werke des „Tango-Rock“, das Ende der 70er Jahre einen kleinen Aufschwung erlebte.
Tango21.info interviewte Euphorbia Tango, eine „Math Tango“-Gruppe, in der Tango und Math Rock zusammenleben. Die Gruppe wurde 2019 gegründet und hat derzeit eine EP veröffentlicht.
Was ist Math Rock? Im Großen und Ganzen ist „Math Rock“ ein Subgenre des Indie-Rock und des Post-Hardcore, das sich durch vom Progressive Rock inspirierte Gitarrenriffs, unkonventionelle Harmonien und Taktarten auszeichnet. Während die meisten Math-Rock-Bands Hauptsänger haben, enthalten einige Math-Rock-Songs ausgedehnte instrumentale Passagen. Dieser Stil entstand Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre in verschiedenen Indie-Rock-Szenen in den USA und Japan.
Wann wurde die Gruppe gegründet? Aus welcher Gegend kommen Sie? Wer sind die Mitglieder?
Javier Suárez: Die Gruppe wurde Ende 2019 gegründet, genauer gesagt am Konservatorium Ginastera in Morón, auf Initiative von Studenten derselben.
Wir kommen größtenteils aus dem Westen und haben ein Mitglied aus dem Süden.
Derzeit besteht Euphorbia aus: Matías Wilson, Bandoneon. Lucas Machay, E-Gitarre. Facundo Cano, Kontrabass. Lucía Quinteros, Klavier. Juan Tesone, Schlagzeug. Javier Suárez, Violine und Komposition.
Wie kamen Sie auf die Idee, den Tango mit anderen Genres zu fusionieren? Gab es einen bestimmten Einfluss oder eine Inspiration? Welche sind Ihre Haupteinflüsse aus Rock und Tango?
Am Anfang war es ein einfacher Zufall und gleichzeitig eine experimentelle Suche. In dieser Suche tauchen Fragen auf: „…Wie würde ein minimalistischer Zyklus oder ein Ostinato in einer Tangoformation klingen?…“? Basierend auf solchen Fragen entstanden Ideen. Außerdem habe ich immer die persönlichen musikalischen Einflüsse im Blick. Als Gruppe versuchen wir, in den Kompositionen etwas Originelles zu schaffen, das aber mit dem Tango kompatibel ist. Vom Rock her kann ich Bands wie King Crimson, Toe, Elephant Gym nennen, unter anderem. Und vom Tango her Piazzolla, Schissi, Ramiro Gallo.
Wie würden Sie Ihren Musikstil „Math Rock Tango“ jemandem beschreiben, der die Gruppe noch nie gehört hat?
Ich würde sagen, unsere Musik ist ein moderner Tango, weit entfernt vom Klassischen, aber gleichzeitig bewahren wir einige typische Merkmale des Genres. Auch eine Musik, in der verschiedene Stile koexistieren. Wir können uns zwischen virtuosen und einfacheren Ausführungen bewegen.
Welche Elemente aus dem Tango und dem Rock halten Sie für wesentlich in Ihrer Musik? Gibt es noch ein anderes Genre oder einen Musikstil, der Ihren Sound ebenfalls beeinflusst?
Der Begriff „Math-Tango„, den wir übernommen haben, stammt genau aus der Verschmelzung von Elementen des Math-Rock (wie melodische Sequenzialität, Minimalismus, unregelmäßige Metrik und Polyrhythmik) mit dem Tango (Synkope, Marcato, Akzente und die Art und Weise, wie die Instrumente gespielt werden).
Auf den ersten Blick kann man eine Formation sehen, die stark im Tango verwurzelt ist, aber die Werke haben einen stärkeren Bezug zum Progressive Rock, mit virtuosen Gitarrenlinien, Jazzharmonien und komplexen Schlagzeugrhythmen.
Ja, es gibt ein weiteres Genre, das uns stark beeinflusst, und das ist der musikalische Minimalismus, wie zum Beispiel Steve Reich oder Philip Glass.
Wie arbeiten Sie an der Komposition Ihrer Lieder? Gibt es einen spezifischen Prozess, dem Sie folgen?
Zunächst komponiere ich die Stücke, und sobald sie fertig sind, beginne ich mit der Verteilung der Partituren zusammen mit den Midis/Audios. Dann arbeiten wir in den Proben daran, was geändert oder angepasst werden kann. In dieser Hinsicht leisten wir kollektive Arbeit.
Wie wichtig ist die Improvisation in Ihrer Musik? Wie balancieren Sie die Improvisation mit den stärker strukturierten Elementen Ihrer Kompositionen?
Es gibt nicht viel Raum für Improvisation. Vielleicht in einem oder zwei Stücken, aber sehr subtil.
Gibt es ein bestimmtes Instrument oder eine Technik, die Sie in Ihrer Musik gerne verwenden, um ihr eine besondere Note zu verleihen?
Ja, man könnte sagen, dass auf der einen Seite die Zyklen oder Schleifen von Melodien unsere Identität prägen und auf der anderen Seite das Hinzufügen von Schlagzeug, das den Stücken etwas mehr Energie verleiht.
Sie haben bei Festivals und eigenen Konzerten live gespielt. Wie glauben Sie, wurde Ihre Musik vom Publikum aufgenommen?
Wir denken, ziemlich gut. Viele Menschen kommen nach den Konzerten zu uns und zeigen uns viel Zuneigung. Das ist großartig! Was uns auch sehr gefällt, ist, dass wir dieselben Menschen bei verschiedenen Konzerten sehen. Das spricht gut für die Gruppe!
Wir erleben derzeit eine großartige Zeit neuer Produktionen mit Gruppen, die es wagen, zu experimentieren und dem Tango neue Klänge zu verleihen. Wie sehen Sie die aktuelle Tangoszene? Welche Künstler empfehlen Sie zu hören?
Persönlich finde ich es hervorragend, dass das Genre weiter erforscht wird und neue Elemente eingebracht werden oder dass jede Gruppe ihren eigenen Stempel aufdrückt. Außerdem ist es großartig, neue Produktionen anderer Künstler zu hören. Das Gute an der Szene ist, dass weiterhin neue Dinge, neue Musik gemacht werden. Ich halte das für einen Erfolg! Ich empfehle, Nazarena Cáceres zu hören, die den Tango mit elektronischer Musik, Poesie und Samples verbindet. Es ist eine sehr gute Mischung!
Haben Sie Pläne, in Zukunft mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten? Gibt es einen bestimmten Künstler, mit dem Sie gerne arbeiten würden?
Wir haben noch nicht über diese Idee nachgedacht. Aber wir sind offen für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Hoffentlich kommt es dazu!
Sie haben eine erste EP online. Was sind Ihre Zukunftspläne als Band? Gibt es ein bestimmtes Ziel oder einen Meilenstein, den Sie erreichen möchten?
Wir haben vor, neues Material aufzunehmen, und wir haben bereits angefangen, neues Repertoire zu erarbeiten, um unsere Konzerte zu erweitern! Außerdem möchten wir öfter auftreten, um zu zeigen, was wir tun, und mehr Menschen zu erreichen. Und langfristig würden wir gerne eine Europatournee machen.
