Dos décadas de tensión creativa entre tradición y electrónica
Desde hace más de veinte años, Ultratango ocupa un lugar singular dentro del mapa del tango contemporáneo. Lejos de entender la electrónica como un simple adorno tecnológico, el proyecto liderado por Gastón Satragno supo construir una identidad propia a partir del diálogo entre la tradición tanguera y los lenguajes digitales.
Pioneros del electrotango cuando el cruce aún generaba resistencias, Ultratango atravesó distintas etapas estéticas sin perder un eje claro: la búsqueda de un sonido personal, donde el bandoneón, el violín, la batería y la programación conviven en permanente tensión creativa. Con el paso del tiempo, esa exploración inicial se transformó en una fusión cada vez más orgánica, sostenida tanto por el crecimiento individual de sus integrantes como por una comprensión más profunda del género.
En el marco del Festival Electrotango, el regreso de Ultratango funciona también como un cierre de ciclo: un reencuentro entre una propuesta fundacional del género y un público que sigue atento las derivas contemporáneas del tango electrónico. En esta entrevista, Gastón Satragno reflexiona sobre la evolución del proyecto, el presente del electrotango, el lugar de la vanguardia hoy y las motivaciones que siguen impulsando a Ultratango a explorar un territorio musical que, lejos de agotarse, continúa abriéndose a nuevas posibilidades.
Entrevista a Gastón Satragno (Ultratango)
Más de 20 años de electrotango: evolución e identidad del proyecto
Ultratango lleva más de 20 años explorando el cruce entre tango y electrónica. Mirando el recorrido completo, ¿cómo sentís que evolucionó la identidad del proyecto desde los primeros discos hasta hoy?
Creo que evolucionó muchísimo. La fusión surge de una manera más natural que al principio, que uno tenía que investigar y aprender más para saber por dónde ir. Y cada uno de nosotros, tuvimos un crecimiento que llevo a un sonido cada vez meas rico y personal.
El electrotango fue, en su momento, una ruptura fuerte dentro del tango. ¿Cómo ves hoy al género? ¿Sentís que sigue siendo un espacio de vanguardia o que ya se transformó en otra cosa?
Sigue siendo un espacio de vanguardia y ruptura. Con respecto al género, como suele pasar, fue depurándose hasta que quedó lo más representativo. Lo cual es muy bueno.
Tradición, electrónica y tensión creativa
En Ultratango conviven bandoneón, violín, batería y programación electrónica. ¿Dónde ponés hoy el eje creativo: en la tradición tanguera, en la electrónica o justamente en la tensión entre ambas?
Un poco en cada cosa, dependiendo de lo que se quiera hacer. A veces, preferimos acercarnos desde la electrónica y en ocasiones, todo lo contrario, viniendo desde el tango más clásico y crudo. Lo que sí, la tensión siempre la buscamos porque es lo más interesante.
El Festival Electrotango como espacio de sentido
El Festival Electrotango propone un contexto específico, con un público abierto al cruce de lenguajes. ¿Qué significa para vos y para Ultratango tocar en este festival en particular?
Que cierra el círculo. Estuvimos desde el principio con este estilo de música y es muy gratificante, poder participar de un evento que atrae un público específico que sigue a este género. Además, justo no estábamos tocando cuando se hicieron las ediciones anteriores.
¿Qué podés adelantar del show que van a presentar? ¿Hay algún enfoque, clima o material que lo diferencie de otras presentaciones recientes?
Vamos a presentar nuestras versiones de Piazzolla, algo que es muy característico nuestro e incluye algunos enfoques nuevos. Y vamos a tocar temas nuestros, desde una perspectiva muy electrónica.
El futuro de Ultratango
Después de tantos años de trayectoria, ¿qué cosas todavía te generan curiosidad o ganas de seguir explorando dentro del proyecto Ultratango?
Creo que el tango es una música muy rica y elevada, que se presta a explorar infinitamente. Siempre descubrís algo nuevo. Siempre puede sorprenderte.
