Es gab eine Zeit, in der Buenos Aires nicht schlief – und ihr Soundtrack keine stilistischen Grenzen kannte. In den 1940er Jahren waren die legendären Säle wie das Marabú, das Chantecler oder das Picadilli nicht nur Tempel des 2×4-Takts; sie waren Laboratorien der kulturellen Vermischung, in denen Tango-Orchester und Jazzbands an einem Abend nebeneinander existierten – vereint durch denselben Puls: den des Tanzes.
Genau dieser Geist des „porteño Cabarets“, in dem sich die Raffinesse des Swing mit der Erdigkeit des Tangos kreuzte, wird am Freitag, den 10. April, im CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) wieder lebendig. Es handelt sich nicht um eine etwas steife Nostalgieübung, sondern um ein vibrierendes künstlerisches Ereignis, das zwei Institutionen des kulturellen Widerstands zusammenbringt: die legendäre Porteña Jazz Band, die ihr 60-jähriges ununterbrochenes Bestehen feiert, und das Orquesta Típica Sentimental y Canyengue unter der Leitung des Kontrabassisten Nicolás Acosta.
Der Ursprung dieser Zusammenarbeit liegt in einer technischen und emotionalen Suche. Für Nicolás Acosta liegt der Schlüssel im rhythmischen Motor – jenem Puls, der die Menschen zum Tanzen bringt und der historisch Figuren wie den Kontrabassisten Víctor „Virgilito“ verbunden hat, der sowohl im Orchester von Juan D’Arienzo als auch in den Jazzensembles seiner Zeit das Herz des Rhythmus bildete.
An diesem Abend wird das Publikum eine sorgfältige historische Rekonstruktion erleben – mit Darmsaiten, akustischen Klavieren und restaurierten Mikrofonen aus der Epoche – durchzogen von einer ausgeprägten zeitgenössischen Sensibilität. Wie Acosta betont, steht das Projekt für Vielfalt und Inklusion und lässt die Vorurteile vergangener Zeiten hinter sich, um das Cabaret als offenen sozialen und kulturellen Begegnungsraum neu zu erleben.
Das Programm verspricht ein Fest für die Sinne: von Klassikern von Cab Calloway, interpretiert von Marcelo Ariño, bis hin zum besonderen Auftritt von Miss Marine Blue, deren Burlesque-Performance die bohemische und theatralische Atmosphäre vervollständigt, die einst diese Stadt definierte.
In einer Gegenwart, in der sich Genres oft in ihren eigenen Nischen isolieren, erinnert uns dieses Aufeinandertreffen daran, dass Buenos Aires schon immer ein Hafen der Ankunft und eine gemeinsame Tanzfläche war. Machen Sie sich bereit für eine Zeitreise: Jazz und Tango kehren nach Hause zurück. Wer gerade in Buenos Aires ist, gehe ins CAFF!
Veranstaltungsdetails:
- Datum: Freitag, 10. April – 21:00 Uhr
- Ort: CAFF (Sánchez de Bustamante 772, CABA)
- Mitwirkende: Porteña Jazz Band & Sentimental y Canyengue
- Gast: Miss Marine Blue
Wie ist diese Zusammenarbeit mit der Porteña Jazz Band entstanden?
Die Zusammenarbeit entstand aus einem Projekt, das wir seit 2021 mit dem Orchester verfolgen: die Rekonstruktion eines Cabarets im Buenos Aires der 1940er Jahre. Begonnen haben wir mit der „Schwester“-Jazzband des Orquesta típica Sentimental y Canyengue, den Sentimental Syncopators, die ebenfalls von mir (Nico Acosta) geleitet wird und bei der Marcelo Ariño singt – mit ihm bin ich auch Teil der Porteña Jazz Band. Da die Porteña dieses Jahr ihr 60-jähriges Bestehen feiert, haben wir beschlossen, im CAFF etwas Großes auf die Beine zu stellen.
Gibt es musikalische Elemente – rhythmisch, harmonisch oder expressiv –, in denen sich Tango und Jazz natürlich begegnen?
Absolut. Beide Musikrichtungen hatten damals ein klares Ziel: die Menschen zum Tanzen zu bringen. Ein musikalisches Vorbild für mich ist der Kontrabassist Víctor „Virgilito“, der sowohl bei Juan D’Arienzo spielte als auch eine wichtige Figur im Jazz in Buenos Aires war (unter anderem bei den Hawaiian Serenaders). Für ihn war der rhythmische Faktor, der Puls als Motor des Orchesters, essenziell, um die Menschen in beiden Genres zum Tanzen zu bringen. Danach entwickelt jeder Stil seine eigene Art, mit Rhythmus umzugehen, aber dieser Kern ist immer vorhanden.
Was kann ein Tango-Publikum entdecken, wenn es die Porteña Jazz Band in diesem Kontext hört – und umgekehrt?
Mich überrascht immer wieder, wie sehr Jazzmusiker in Buenos Aires unseren Tango lieben und schätzen. Umgekehrt ist das Jazzpublikum oft beeindruckt, wenn es zum ersten Mal ein Orquesta típica mit zwölf Musikern live erlebt. Das Publikum staunt über das Ungewohnte. Außerdem waren Tango und Jazz immer miteinander verbunden: Roberto Firpo, Francisco Canaro oder Carabeli hatten sowohl Tango- als auch Jazzorchester. Jazz war in Buenos Aires von Anfang an präsent.
Das Konzert will ein „porteño Cabaret einer anderen Zeit“ wiederbeleben. Was bedeutet diese Idee für euch? Ist es eine historische Rekonstruktion oder eine zeitgenössische Interpretation?
Sentimental y Canyengue rekonstruiert dies über Repertoire, Arrangements, Spieltechniken, Besetzung und Instrumentierung. Wir verwenden sogar Darmsaiten beim Kontrabass, akustische Klaviere und restaurierte Mikrofone aus der Zeit, in einem halb-akustischen Format, um diesem Klang möglichst nahe zu kommen.
Wir wollen das Beste der Vergangenheit zurückbringen. Gleichzeitig sind wir uns bewusst, dass sich gewisse Vorstellungen verändert haben – und das ist gut so. Wir reproduzieren nichts, was wir als rückständig empfinden.
Wir sind ein gemischtes Orchester mit Werten wie Vielfalt und Inklusion – ohne Unterschiede nach Herkunft, Geschlecht, Alter, sexueller Orientierung, Fähigkeiten oder Kultur. Das ist unser zeitgenössischer Ansatz.
In den 1920er und 30er Jahren waren diese Orte Räume sozialer und kultureller Durchmischung. Wollt ihr diesen Geist ebenfalls wiederbeleben?
Absolut. Unsere Veranstaltungen sollen auch eine soziale Funktion haben: Menschen sollen sich begegnen, tanzen und sich mit unserer Kultur verbinden. Ein Beispiel ist unsere Milonga „Guaraní“ in der Asociación Correntina de Palermo, an der Musiker aus der Folklore, Künstler aus Europa und den USA und sogar Menschen aus anderen Szenen wie dem Punk teilgenommen haben.
Wird es konkrete musikalische Kreuzungen auf der Bühne geben oder eher ein Nebeneinander der Stile?
Es wird konkrete Kreuzungen geben. Unser Sänger Marcelo Ariño wird sowohl Tangos als auch Klassiker von Cab Calloway interpretieren. In diesem Format – gemeinsam mit den Sentimental Syncopators – entsteht eine „Mega-Orchester“-Besetzung mit Repertoire der sogenannten „orquesta característica“: Foxtrott, Pasodoble, Walzer, Jazz und lateinamerikanische Rhythmen, wie sie etwa Feliciano Brunelli und Enrique Rodríguez gespielt haben.
Welche Herausforderungen bringt es mit sich, heute eine historisch geprägte Orquesta típica lebendig zu halten, ohne in bloße Nostalgie zu verfallen?
Es steckt enorm viel Recherche dahinter: Analyse von Studioaufnahmen, Radiosendungen und Live-Auftritten sowie die Lehren von Meistern wie Víctor Lavallén. Gleichzeitig erlauben wir uns, eine eigene Interpretation zu entwickeln, indem wir uns vorstellen, was die Dirigenten damals gesucht haben. Zudem erfordert das Spielen mit historischer Technik großes instrumentales Können: Jeder Musiker übernimmt zeitweise eine solistische Rolle und kehrt dann wieder ins Ensemble zurück. Dieses Gleichgewicht zu erreichen, ist eine große Herausforderung.
Welche Art von Erfahrung wollt ihr dem Publikum bieten: Konzert, Tanz, Gesamtspektakel?
Wie in den Cabarets von früher gibt es von allem etwas: Tanzmusik, Tanzvorführungen, Burlesque-Performances, Humor und emotionale Momente. Außerdem glauben wir, dass der Tango der 1940er Jahre – richtig interpretiert – auch als Konzertmusik einen enormen Wert besitzt.
Was hat dich persönlich daran gereizt, mit der Porteña Jazz Band aufzutreten?
Die Möglichkeit, Teil beider Gruppen zu sein und mit einer so klaren künstlerischen Identität wie der der Porteña Jazz Band zu arbeiten.
Ihr Stil ist einzigartig, ihre Arrangements ebenso. Außerdem teilen wir eine sehr ähnliche ästhetische und klangliche Suche. Für mich ist das das Nächste an jenen Nächten im Marabú, Chantecler oder Picadilli, in denen Tango- und Jazzorchester nebeneinander spielten.
Wenn du einen historischen Moment wählen müsstest, in dem sich Tango und Jazz gekreuzt haben – welcher inspiriert dich am meisten?
Die Momente, in denen Oscar Alemán in den 1940er Jahren mit dem Orchester von Carlos Di Sarli spielte. Es war eine Zeit von außergewöhnlich hohem musikalischem Niveau, in der Musiker zwischen Genres wechselten. Was wir im CAFF machen werden, war damals alltäglich in Buenos Aires.
Was wünschst du dir, dass das Publikum nach diesem Abend mitnimmt?
Ich hoffe, dass es Freude und Genuss mitnimmt – so wie wir es beim Spielen empfinden. Dieses Gefühl, etwas für unsere Kultur getan zu haben, indem wir das tun, was wir lieben. Ich wünsche mir auch Überraschungen – dass das Publikum etwas Neues entdeckt, sei es im Tango, im Jazz, im Tanz, im Burlesque oder in der Poesie der Glossen. Und vor allem, dass es eine Verbindung zu seiner porteñischen Identität spürt. Wenn wir es schaffen, dass jemand zum ersten Mal Tango hört und sich davon begeistern lässt, dann ist unsere Mission erfüllt.
