Premios Tango Siglo XXI: Interview mit den Organisator*innen

In einer von globalisierten Rhythmen dominierten Musikwelt widersteht der Tango und erfindet sich mit überraschender Vitalität immer wieder neu. Die Tango Siglo XXI-Preise (Premios Tango Siglo XXI) entstehen als Leuchtturm, um die zeitgenössische Szene des Genres sichtbar zu machen und seine Vielfalt und Herausforderungen im digitalen Zeitalter zu feiern. Mit über 100 im Jahr 2024 produzierten Alben beweist der Tango, dass er nicht nur Kulturerbe der Vergangenheit ist, sondern eine lebendige, sich ständig weiterentwickelnde kulturelle Bewegung.

Wie passen sich die Tango-Künstler den aktuellen Dynamiken der Musikindustrie an? Mit welchen Strategien gelingt es, ein breiteres Publikum zu erreichen, ohne das Wesentliche zu verlieren? In diesem Beitrag analysieren die Organisatoren des Wettbewerbs – Andrés Valenzuela, Ximena Pascutti und Ignacio Villabona – die Gegenwart des Tangos, seinen Kampf, traditionelle Kreise zu durchbrechen, und die Schlüsselrolle dieser Auszeichnungen beim Knüpfen von Netzwerken, bei der Herausforderung an den Journalismus und bei der Verstärkung seiner Stimme in einem zunehmend fragmentierten Markt.

Eine Gelegenheit, den lebendigen Tango von heute zu entdecken: ein Genre, das nicht stillsteht – Erbe in Bewegung, Zukunft, die bereits widerhallt.

Tango21: Die populäre Musik durchläuft eine von Digitalisierung und Selbstverwaltung geprägte Transformation. In einem Markt, in dem andere Genres wie Pop und Urban Music dominieren: Welche Strategien können Tango-Künstler*innen verfolgen, um sich zu positionieren, und welche Rolle spielen diese Preise für ihre Sichtbarkeit?

Andrés Valenzuela: Es gibt viele Strategien der Positionierung, aber ich denke, eines sollte klar sein: Die heutige Populärkultur ist nicht mehr unbedingt ein Massenkonsum. Der Konsum ist nischenorientiert – die Atomisierung und Segmentierung des kulturellen Angebots hat dazu geführt. Zuerst muss man verstehen, zu wem man spricht, und dann, zu wem man noch sprechen möchte. Das scheint mir für Tango-Künstler*innen sehr wichtig.

Ich glaube, diejenigen, die das am besten verstanden oder neue Wege eingeschlagen haben, sind die, die über die streng tangobezogene Nische hinaus Resonanz finden. In diesem Sinne ist es entscheidend zu verstehen, wie man mit sozialen Medien und der Presse umgeht. Aber auch zu begreifen: Wenn man Tango-Künstler*in ist und nur die Menschen ansprechen will, die bereits am Tango interessiert sind, begrenzt man sich selbst. Andererseits ist nicht jeder, der sich für Tango interessiert, an denselben Dingen interessiert – es gibt viele Welten innerhalb des Tangos.

Eine der heutigen Herausforderungen besteht darin, zunächst zu sehen: Wie erreichen wir diese anderen Zielgruppen des Tangos? (jeweils abhängig vom konkreten Projekt) Und dann: Wie kommunizieren wir das nach außen, an die „reale Welt“? Da gibt es noch viel zu tun. Audiovisuelle Inhalte spielen heute eine zentrale Rolle, aber auch das Knüpfen von Netzwerken über die gewohnten Tangoräume hinaus – sich nicht nur in der Welt der Tangofestivals oder der üblichen Tango-Orte einzuschließen.

Man muss den Kopf herausstrecken, sich zeigen – und eine gute Kommunikationsstrategie ist Teil davon.

Preise können eine sehr wichtige Rolle für die Sichtbarkeit spielen: Erstens bieten sie einen institutionellen Rahmen und spiegeln eine relevante Bewegung wider. Allein ihre Existenz und die Darstellung der Produktionszahlen weisen auf eine lebendige

Aktivität hin, der die traditionellen Medien Beachtung schenken sollten.

Schon das Ereignis selbst – die konkrete Preisverleihung – rechtfertigt mediale Aufmerksamkeit für die gesamte Produktion, nicht nur für einzelne Werke. Das könnte nicht nur allgemeine Medien, die sonst kaum über Tango berichten, darauf aufmerksam machen, sondern auch uns, die wir im Tango involviert sind: 106 Tango-Alben und EPs in einem Jahr zu veröffentlichen, ist für keine Szene wenig – nicht einmal im Mainstream.

Das ist ein Grund zu feiern, anzuerkennen und uns selbst den Raum und die Bedeutung zu geben, die wir erobern. In diesem Sinne sind Preise enorm wichtig für Sichtbarkeit, Bewusstseinsbildung und dafür, Personen mit größerer Reichweite oder Einfluss zu erreichen.

Tango21:Trotz der enormen aktuellen Albumproduktion bleibt der Tango größtenteils auf Kreise beschränkt, die vor allem den traditionellen Tango pflegen. Was sind die größten Hindernisse für eine breitere Reichweite des zeitgenössischen Tangos? Welche Strategien könnten helfen, neue Publikumsgruppen zu erreichen, ohne die Identität des Genres zu verlieren?

Ximena Pascutti: Für diese Awards haben wir 106 im Jahr 2024 produzierte Tango-Alben gesichtet. Das ist eine Menge. Es ist erstaunlich, wie groß die heutige Szene ist und wie viele Menschen zeitgenössischen Tango produzieren, hören und tanzen… Allerdings ist es wahr, dass er kein kommerzielles Massenphänomen wie Trap oder Reggaeton ist.

Der Tango bewegt sich in einem alternativen, nicht-kommerziellen Kreislauf mit stark selbstverwalteten Strukturen, und oft überschreitet die Verbreitung der Werke kaum den Bekanntenkreis der Musiker.

In dieser Hinsicht war die größte Hürde bisher die Sichtbarkeit der Alben. Es gibt viele hochwertige Produktionen, die aber kaum bekannt werden. Ich glaube, dass genau diese Auszeichnungen des Premio Tango Siglo XXI, die von der Presse initiiert wurden, einen Wendepunkt markieren werden, indem sie die Künstler*innen mit einem breiten Publikum und dem Kulturjournalismus verbinden.

Tango21: Mit über 100 produzierten Alben im Jahr 2024 expandiert und erfindet sich der Tango ständig neu. Wie lässt sich diese Vielfalt besser kommunizieren, damit das Publikum ihn als dynamisches Genre und nicht nur als Erbe der Vergangenheit wahrnimmt?

Ignacio Villabona: Es ist unbestreitbar, dass die Tangoszene weiter wächst und sich neu erfindet. Ich denke, die Premios Tango Siglo XXI sind ein gutes Beispiel dafür, und mir wird gerade klar, dass diese Awards eher den mit Tango verbundenen Journalismus ansprechen als die Musikerinnen selbst. Einerseits versuchen wir mit dieser Aufgabe – der Förderung der Anerkennung für zeitgenössische Tangomusik – eine Community aufzubauen, Beziehungen innerhalb des verstreuten Netzwerks von Journalistinnen aus verschiedenen Teilen des Landes und dem Ausland zu knüpfen.

Gleichzeitig wird uns bewusst, wie viel Material es gibt – der Tango von heute. Wir versuchen, dieses systematisch zu hören, zu kategorisieren und seine Qualität und Vielfalt sichtbar zu machen. Das Engagement des Tango-Journalismus (es ist nicht die endgültige Zahl, aber über 70 Kolleg*innen haben bei diesen Awards abgestimmt) trägt enorm dazu bei, den Reichtum des Genres zu vermitteln und diese enorme Werkfülle bekannt zu machen.

Die Preisverleihungen fordern uns Journalist*innen auf, diese Arbeit ernst zu nehmen und ihr gerecht zu werden – all das Material zu hören, es mit Hingabe in unseren Medien zu kommunizieren und uns vielleicht sogar wieder in der gemeinsamen Liebe zum Tango zu finden. Ich glaube, die Awards spielen dabei eine wichtige Rolle.

Wir sehen mit großer Freude, wie die Medienwelt sich dieser Sache annimmt. Es ist eine wichtige Aufgabe, die Tango-Journalismus-Community anzusprechen und zu erkennen, dass wir vor einer großen Herausforderung stehen: diese Vielfalt und dieses dynamische Genre, wie du sagst, zu vermitteln. Es geht darum, sowohl den Journalismus anzusprechen, der eher mit traditionellem Tango verbunden ist, als auch den Tango-Journalismus des 21. Jahrhunderts – und ihm zu zeigen, dass es auch viel wertvollen Tango gibt, der an die Tradition anknüpft.

Diese umfassende Bestandsaufnahme – die große Ausstellung des heutigen Tangos, die sich in den für die 12 Kategorien nominierten Alben zeigt – verlangt, wie Andrés bereits sagte, mehr Platz in den traditionellen Medien. Über diese Alben zu sprechen, ist ein wichtiges Werkzeug, um die Vielfalt des heutigen Tangos zu kommunizieren.

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