En el marco del Festival Electrotango, espacio que desde hace años explora las tensiones y diálogos entre el tango, la electrónica y las nuevas corporalidades, la presencia de Irina Jabsa propone una mirada que va más allá de los estilos y las etiquetas. Bailarina y docente, su trabajo dialoga con la danza, la improvisación y el contact improvisation, poniendo en el centro la experiencia corporal, la atención mutua y la escucha como motores de la danza.
Lejos de pensar el electrotango como una moda o una ruptura superficial, Irina lo entiende como una de las múltiples vertientes del universo tanguero: una puerta de entrada, un espacio de experimentación y también un refugio comunitario en tiempos de crisis.
En esta conversación, reflexiona sobre su recorrido formativo, las influencias que marcaron su manera de bailar y enseñar, el impacto de la música electrónica en la escucha corporal y las continuidades que ella encuentra entre una milonga tradicional y los espacios más alternativos.
Una entrevista que invita a pensar el tango no como un objeto a conservar, sino como una práctica viva, atravesada por el presente.
Entrevista
¿Cómo fue tu recorrido desde tus primeras experiencias con el tango hasta llegar a un enfoque tan específico como el que presentás en este festival?
Pase por varios enfoques, fue un camino acompañado por la danza y lo escénico. Inicie desde muy chiquita, como un juego de hermanas, y mas adolescente arranque desde la estructura coreografíca, con la suerte de que mis maestres trajeron a eso un poco de lo que es la improvisación y el trabajo sensorial.
¿Qué influencias (musicales, corporales o culturales) sentís que más impactaron tu estilo de baile y tu forma de enseñar?
El contact improvisacion sobre todo, por su sutileza a la hora de explicar lo que sucede en el movimiento y en la interacción de los cuerpos.
La influencia de la danza, no solo por su trabajo en la tecnica, sino porque se plantea preguntas al pensar el imaginario tanguero. preguntas sobre las cosas que sostenemos todavia y las ideas que deberíamos ya soltar, para que realmente sea nuestro.
¿Qué representa para vos el Electrotango como fenómeno dentro de la escena porteña y global del tango?
Es una de las vertientes que se despliegan del mundo tanguero. Ya sabemos lo que es cerrarse a las nuevas cosas que suceden. Para mi es un ¡¡Adelante!!
Para el tanguero en conserva todo es motivo de berrinche. Yo sinceramente no tengo tiempo de agradar, se nos queman los bosques, hoy hay una marcha por la Ley de glaciares, pasan muchas cosas. La danza y la comunidad es un refugio en estos momentos. Hay que hacer lo que nos gusta y como nos gusta.
¿Cómo sentís que la música electrónica reconfigura la escucha corporal del tango tradicional y qué desafíos plantea para el bailarín?
Es un genero que permite acercar a quienes todavía estan lejos, es una puerta al universo tanguero, eso es un valor muy importante. No voy a negar que esa sensación de “fiesta” ligada a la musica electrónica me encanta!
Y la pregunta sobre los ‘desafios’ creo depende de sobre que ‘bailarín’ estamos hablando. Para quienes están acercándose es una buena oportunidad, para les bailarines mas experimentados y curiosos de lo musical es un lugar ideal para abrir nuevas posibilidades desde la danza y la escucha. Hasta renovadas maneras de vivir la escena tanguera.
El electrotango incorpora timbres electrónicos y estructuras rítmicas distintas. ¿Cómo condiciona eso tu manera de escuchar y moverte? ¿Hay algún recurso musical contemporáneo que te desafíe particularmente al bailar?
Pienso que la musica tiene el potencial de darnos o que necesitamos para la danza, creo que nos moldea. Lo que se deja bailar lo hace de manera clara, nos invita.
Me preocupa particularmente el momento en que la obsesión por representar la musica nos aleja de la experiencia de bailar.
Estoy muy a favor de la experimentación en lo musical y en que podamos acompañar desde nuestros cuerpos lo que devenga del mundo tanguero.
¿Qué diferencia encontrás entre trabajar la atención mutua en una milonga tradicional y una sesión de Contactango?
Para mi no hay diferencias. Es un estado, estado de danza e improvisacion, estado de tango porque no! Me gusta ir a milongas muy variadas y en todas vivo y sobrevivo de la misma manera.
Obviamente en los espacios mas alternos, como la mutante las milongas queers y otros espacios de esta generación, les bailarines están mucho mas disponibles a que los roles fluyan y que la danza tenga la característica de una comunicación recíproca.
