En el universo del tango contemporáneo, pocas figuras combinan con tanta naturalidad la investigación académica, la escritura y la práctica escénica como Hugo Mastrolorenzo. Autor de diversos libros dedicados al estudio del movimiento y la danza, su trabajo se ha caracterizado por interrogar los límites del tango como lenguaje artístico, alejándose de fórmulas establecidas para explorar nuevas formas de representación.
Con «FRIKI Tango?», Mastrolorenzo presenta una obra difícil de clasificar: un cruce entre teatro, música, danza y performance que toma como inspiración el imaginario del circo freak para reflexionar sobre la identidad, la marginalidad y la condición humana. Lejos de una narrativa tradicional o de la estructura clásica del espectáculo tanguero, la pieza propone un territorio ambiguo donde las etiquetas parecen perder sentido.
En esta entrevista, el creador reflexiona sobre el origen conceptual de la obra, el diálogo entre investigación y dramaturgia, el papel de la música en vivo junto a Juan Di Pasquale y la búsqueda de una experiencia escénica que interpela tanto al pensamiento como al cuerpo del espectador.
Hugo, el título del espectáculo ya es una declaración de intenciones: FRIKI Tango. ¿Desde qué lugar conceptual abordaste la construcción de esta obra?
Esta obra tiene como punto de partida los personajes del circo freak: el hombre elefante, la mujer barbuda, el hipnotista e incluso algún personaje inventado, como un ex siamés acéfalo. Pero es, sin duda, una clara excusa para hablar de la sociedad actual y de lo más profundo y descarnado del ser humano.
La obra se describe a sí misma como “no teatro, no música, no danza, no tango”. Esa negación de categorías tradicionales parece proponer una identidad escénica difícil de clasificar. ¿Fue una búsqueda deliberada construir una pieza que habite precisamente ese territorio ambiguo?
Todo lo contrario: de la búsqueda sincera, libre y del “al fin andar sin pensamiento” de etiquetas delimitantes, nace esta suerte de obra DE-GENERADA, donde por momentos hay músicos que “no tocan música” (y con eso surge la pregunta de qué es música), escenas de canto sin bocas, textos bailados y danzas que pretenden mover algo más que lo físico. De todas formas, esta suerte de sentencia del “NO ES” ya venía sucediendo.
Me di cuenta de que lo que hacíamos para el ambiente del tango no era tango; para la gente de teatro, no era teatro, etc. En síntesis, para la gente de cada nicho, esto era otra cosa; de aquí surgió esta idea de NO ES para identificar lo que hacemos.
Tenés una trayectoria como investigador y autor de libros sobre danza.
¿Cómo dialoga tu producción teórica con tu práctica escénica en este caso particular?
Más que un diálogo, te diría que es una parte troncal del libreto. Soy el dramaturgo de la obra, así que la escritura y la investigación van de la mano en cada composición: estudiar los personajes del circo freak, sus vidas, el contexto histórico, etc. La obra nace como libreto —aunque con muchos dibujos y audios, entre otras cosas—; es un libreto multiverso: dibujos, texto, audios, telas, vestuarios, objetos a granel, etc., que sin duda se compone fluidamente por los distintos campos del arte que he ido transitando.
La música en vivo tiene un papel importante en la obra, con Juan Di Pasquale en la dirección musical. ¿Cómo dialogan la danza y la música dentro de “Friki”? ¿Cambió la manera de trabajar la musicalidad respecto a una obra de tango más tradicional?
Es que, en general, en el tango no hay obras en el sentido de que son shows con números inconexos; no están embebidos de una dramaturgia. La música, sin duda, forma parte troncal de esta obra: a veces conformando atmósferas cual música de cine; a veces desde la intervención bailada o cantada, y en otros momentos conformando un símbolo en sí mismo.
Hasta la elección de los intérpretes e instrumentos fue muy importante: es un cuarteto donde están el típico piano, bandoneón y contrabajo, pero el cambio radical lo pone el clarinete, que termina de conformar la pintura circense: por momentos jocosa, en otros sensual y, por otros, con los vientos de la crudeza del olvido.
Para cerrar: ¿qué te gustaría que el público se lleve después de ver “Friki”? ¿Qué tipo de experiencia o sensación esperás que quede en el cuerpo del espectador?
La catarsis reveladora de repensarnos: como un niño/adulto que va por primera vez al circo y, al descubrir un mundo nuevo que siempre le fue propio, se redescubre absurdamente en la mueca de la risa o el llanto, que a veces no son dos.
Friki Tango?
- Ficha técnico artística
- Intérpretes: Hugo Mastrolorenzo, Ángeles Vélez
- Música En Vivo: Juan DI Pasquale, Tomás Muir, Joaquín Sterman, Diego Vasquez
- Dirección musical: Juan DI Pasquale
- Dirección general: Hugo Mastrolorenzo
- Duración: 75 minutos
- Clasificaciones: Danza, Presencial, Adultos
- Lugar: AREA 623. Pasco 62, Buenos Aires
- Web: http://www.area623.com.ar
- Entrada: AR$ 25.000,00 – Miércoles – 20:30 hs – Del 06/05/2026 al 27/05/2026
