Ursprünglich veröffentlichter Artikel in Music Cities Events (Juni 2025)
Buenos Aires, die Hauptstadt des Tango, genießt weltweite Anerkennung für diese Musikrichtung, die von ihren Anfängen im frühen 20. Jahrhundert bis zu ihrer Ernennung zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO im Jahr 2009 (gemeinsam mit Montevideo) ein untrennbarer Teil ihrer DNA ist. Doch hinter diesem internationalen Ruhm verbirgt sich eine Paradoxie: Die Musiker und Kulturmanager des Tango kämpfen mit prekären Verhältnissen, Unsichtbarkeit und staatlichem Desinteresse und sind größtenteils auf eine starke Kultur der Selbstverwaltung angewiesen.
Diese „neue Szene“, die sich über fast 30 Jahre entwickelt hat, ist von unten mit Werten wie Gleichberechtigung und Eigenproduktion entstanden und zeigt eine Vitalität, die paradoxerweise von der Kulturpolitik ignoriert wird.
Preise ohne Gemeinschaft: Der Fall der Premios Gardel
Die Reduzierung der Tango-Kategorien bei den Premios Gardel – den wichtigsten Musikpreisen Argentiniens – ist ein Symptom für die Entfremdung. Während es 2017 noch fünf Auszeichnungen für Tango gab, waren es in der letzten Ausgabe nur noch drei.
War dies eine Entscheidung, die auf künstlerischen Kriterien oder auf kommerziellen Interessen basierte? Und noch grundlegender: Gibt es einen echten Dialog zwischen den Preisen und der Musikgemeinschaft, die sie angeblich repräsentieren?
So verlor auch der Chamamé, der 2020 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt wurde, 2025 seine eigene Kategorie. Die Begründung von CAPIF – der Organisation hinter den Preisen – war knapp: „Damit eine Kategorie bestehen bleibt, muss es eine ausreichende Anzahl von Einreichungen geben, die das Genre stützen und dem Jury eine Vielfalt bieten.“
Doch die heutige Tango-Szene ist nicht marginal: Es gibt Hunderte aktive Projekte, originale Kompositionen und Plattenproduktionen. Das Problem ist nicht der Mangel an Talent oder Produktion, sondern das Fehlen von öffentlichen Maßnahmen, die diese kulturelle Produktion anerkennen und fördern – von der es reichlich gibt.
Eine Antwort von unten: Die Premios Tango Siglo XXI
Als Reaktion auf dieses institutionelle Vakuum entstand im April 2025 eine Initiative der unabhängigen Szene: die Premios Tango Siglo XXI.
Mit zwölf Kategorien und über 100 bewerteten Alben (alle aus dem Jahr 2024) soll das Projekt den zeitgenössischen Tango aus einer gemeinschaftlichen Perspektive sichtbar machen und feiern, wobei Musiker, Journalisten und Kulturmanager aktiv eingebunden sind.
Die Frage bleibt: Können Preise legitim sein, wenn sie ihre eigene Gemeinschaft nicht hören? Wenn das Kriterium die Anzahl der Einreichungen ist, warum werden dann Kategorien eines Genres gestrichen, das in voller Blüte steht?
Tango und Tourismus: Zwischen Postkarte und Gegenwart
Buenos Aires präsentiert den Tango als touristische Postkarte: tanzende Paare in San Telmo, standardisierte Dinner-Shows, choreografierte Versionen der Klassiker. Dieses romantische – und zutiefst nostalgische – Bild weckt die Sehnsucht der Besucher, schließt das Genre aber in eine eingefrorene Vergangenheit ein (Lancieaux, 2022). Wie Cecconi (2018) analysiert, verwandeln die „Tanguerías“ den Tango in ein „Produkt-für-andere“: stilisierte Shows, die das Visuelle und Sinnliche priorisieren und von seiner zeitgenössischen Entwicklung abgekoppelt sind.
Diese museale Sichtweise funktioniert für den Tourismus, ignoriert aber den lebendigen Tango: seine jungen Interpreten, seine aktuelle urbane Poesie, seine erneuerte ästhetische Suche. Cecconi bezeichnet dies als „Schaufenster-Identität“ (2018): eine lokale Kultur, die für den globalen Konsum verschönert wird, wobei die Vergangenheit als „bloßes leeres Zeichen“ inszeniert wird.
Das Ergebnis ist ein Ungleichgewicht in der Stadtpolitik: Die Stadt investiert in den Tango als touristische Ressource, aber nicht als zeitgenössischen kulturellen Motor. Während die Tanguerías in gentrifizierten Vierteln florieren (Cecconi, 2018), bleiben die selbstverwalteten Räume – die die Szene am Leben erhalten – von institutionellen Strategien ausgeschlossen.
Argentinischer Tango: Strukturelle Herausforderungen
Trotz seines symbolischen Reichtums und seiner internationalen Wirkung sieht sich der Tango strukturellen Hindernissen gegenüber, die seine Nachhaltigkeit als Kulturbranche gefährden:
- Fehlende Markenstrategien für das Land
Dem Tango fehlt eine zeitgenössische Erzählung, die ihn mit neuen Generationen verbindet. Es gibt weder nationalen Kampagnen, die den heutigen Tango einbeziehen, noch einheitliche visuelle Identitäten. - Fragmentierte Politik
Die Kulturpolitik in Bezug auf den Tango ist sporadisch, unkoordiniert und ohne langfristige Vision. Es gibt keine Zehnjahrespläne, die internationale Tourneen, kreative Residenzen oder Schulungen in Schulen fördern. - Institutionelle Isolation
Es gibt keine effektive Zusammenarbeit zwischen dem Staat und den unabhängigen Akteuren der Branche. Der Staat investiert in touristische Festivals, unabhängige Labels produzieren innovative Alben, globale Plattformen verbreiten das Genre. Doch niemand koordiniert dieses Ökosystem.
Argentinischer Tango. Zwischen Nostalgie und Vernachlässigung.
Das Fehlen öffentlicher Maßnahmen zur Förderung neuer Repertoires, der Mangel an Schulungen in technologischer Innovation, Kulturmanagement und Internationalisierung sowie die geringe Strategie zur Gewinnung neuer Publikumsgruppen, insbesondere junger Menschen, haben das Genre in eine produktive Schwebe gebracht.
Während die Welt den historischen Reichtum des Tango feiert, gelingt es Argentinien nicht, dieses symbolische Kapital in eine nachhaltige und wettbewerbsfähige Kulturindustrie umzuwandeln.
Das Problem verschärft sich durch einen Teufelskreis: Ohne Unterstützung für zeitgenössische Kreation verliert der Tango an Relevanz; ohne Erneuerung des Publikums schrumpft er auf immer kleinere Nischen; und ohne Infrastruktur oder Sicherheitsnetze entscheiden sich viele Talente zur Auswanderung oder geben die künstlerische Tätigkeit auf.
Die „Coolture“ des Tango: Symbol ohne Substanz
Der argentinische Tango spiegelt wider, was Omar Rincón (2021) als Coolture bezeichnet: eine Kultur, die zur Ware wird, bei der das „Authentische“ für den globalen Konsum gestaltet wird. Während Länder wie Portugal oder Kuba öffentliche Politiken für ihre nationalen Musikrichtungen (Fado, Son) entwickeln, fehlt Argentinien ein regulatorischer Rahmen für den Tango: Es gibt keine Steueranreize, Exportwege oder Observatorien für wirtschaftliche Auswirkungen.
Dieser Widerspruch – verherrlichtes Symbol, vernachlässigte Praxis – zeigt sich auf zwei Ebenen:
- Touristifizierung: Der Staat fördert stilisierte Shows (Tanguerías, fotogene Festivals), die das Genre folklorisieren, wie Cecconi (2018) kritisiert.
- Institutionelle Vernachlässigung: Langfristige kreative Prozesse werden nicht unterstützt, obwohl es Projekte gibt, die zeigen, dass der Tango zeitgenössische Kunst und Werkzeug sozialer Kritik sein kann.
„Cool ist nicht, Kultur zu machen, sondern so zu tun, als ob“, urteilt Rincón (2021). Buenos Aires scheint in dieser Paradoxie gefangen: Es feiert den Tango als dekoratives Emblem, während es seinen lebendigen Herzschlag überhört. Heute überlebt das Genre am Rande dank selbstverwalteter Bastionen – Nachbarschaftsclubs, unabhängige Labels, alternative Medien, Musikerkooperativen und Kulturräume, Underground-Zyklen; sie sind es, die Widerstandsnetze weben.
Der Tango als Musikindustrie braucht keine weiteren Authentizitätszertifikate, sondern stabile Kreisläufe, die sein reales Ökosystem stützen: Säle mit kontinuierlichem Programm, koordinierte internationale Tourneen, Schulungen für neue Generationen und Investitionen in die Bildung neuer Publikumsgruppen.
Was braucht der Tango heute?
Der Tango benötigt konkrete Maßnahmen für die Entwicklung seiner lebendigen Szene:
- Finanzierung mit Zukunftsperspektive: nachhaltige Unterstützung für zeitgenössische Projekte.
- Berufliche Anerkennung: formelle Professionalisierung, Zugang zu Rechten und sozialer Sicherheit.
- Strategische Vernetzung: echte Verbindungen zwischen Kultur, Bildung und Tourismus.
- Gemeinschaftliche Beteiligung: Einbeziehung von Künstlern, Labels und Managern in die Gestaltung der Kulturpolitik.
Zuhören, nicht nur feiern
Der Tango braucht keine Retter. Er braucht Menschen, die ihm zuhören.
Seit den 1990er Jahren hat er sich selbst getragen. Was er wirklich braucht, ist eine Kulturpolitik, die seine heutige Realität anerkennt. Diese Energie, die den Tango als lebendige Kunst erhält, wird von den Institutionen noch nicht gewürdigt. Während wir sein Symbol verherrlichen, lassen wir die Bewegung, die ihn am Leben erhält, ohne Unterstützung.
Buenos Aires hat Geschichte, Talent und Kreativität. Was fehlt, ist eine Kulturpolitik, die ihn behandelt, wie er ist: eine lebendige Kunst. Eine Politik, die mit seiner realen Szene, seinen Herausforderungen und seinen Horizonten in Dialog tritt.
Diese Forderung wird auch in den von Lancieaux (2022) gesammelten Zeugnissen selbstverwalteter Musiker und Kulturmanager deutlich, die die Kluft zwischen öffentlichen Institutionen und der kreativen Vitalität des heutigen Tango anprangern.
Quellen
Lancieaux, Naïade. Le rôle des politiques culturelles dans le développement et la valorisation du tango argentin à Buenos Aires. Mémoire de Master 2, Université Sorbonne Nouvelle, 2022. Verfügbar unter: https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03777026
Cecconi, S. (2018). Resignificación de una cultura local: el tango como territorio turístico. Estudios Sociológicos, *36*(108), 617-643. https://doi.org/10.24201/es.2018v36n108.1620
Rincón, O. (2021). La Coolture. Revista Anfibia. URL: https://www.revistaanfibia.com/la-coolture/
