Am Anfang: Musiker, Milongas und Generationenkonflikte
Für die Musiker war die erste Phase des #tangosigloxxi (Tango des 21. Jahrhunderts) vor allem eine Zeit der Erkundung: Es galt, das Genre zu verstehen und seine Geheimnisse zu entschlüsseln. Sie versuchten herauszufinden, wie man diese komplexen Partituren tatsächlich in „Tango“ verwandelte. Mitte der 1990er-Jahre zogen sie durch die wenigen verbliebenen Orte, an denen Tango noch stattfand – einige Clubs, erste Veranstaltungsorte und natürlich die Milongas.
Doch die Beziehung zu den Milongas war wechselhaft. Auf die anfängliche Freude über junge Musiker (und Tänzer) folgte schnell ein Generationenkonflikt: zwischen alten und neuen Milongueros – und zwischen diesen und den Musikern. Aussagen wie „Das ist kein Tango zum Tanzen, Junge!“ oder „So spielt man das nicht!“ waren häufig zu hören. Die traditionellen Erwartungen hatten oft mehr Gewicht als die Neugier auf neue Interpretationen.
Erste Erfolge: Sexteto Milonguero und Orquesta Típica Misteriosa
Einige Jahre später änderte sich die Situation mit dem Erscheinen der ersten Orquestas Milongueras – Gruppen, die speziell für Milongas konzipiert wurden, um Tänzern das zu bieten, was ihre Füße verlangten. Zwei Ensembles sind dabei besonders bemerkenswert:
Das Sexteto Milonguero, 2006 von Javier di Ciriaco gegründet, war nicht das erste seiner Art, aber eines der erfolgreichsten. Die Gruppe war effizient und temperamentvoll auf der Tanzfläche, mit einem charismatischen Sänger, der manche an Sandro erinnerte – was je nach Publikum Begeisterung oder Ablehnung auslöste. Musikalisch war die Gruppe zwar solide, aber ihr wahres Verdienst lag in ihrer internationalen Wirkung: Als kompaktes Ensemble konnten sie Märkte erschließen, die vorher nicht an Livemusik von argentinischen Tangomusikern gedacht hatten. So ebneten sie den Weg für milonga-orientierte Orchester auf globaler Ebene.
Ein weiteres Beispiel war die Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, gegründet 2008 vom Pianisten und Komponisten Javier Arias. Die Entstehung war eine Folge interner Spannungen innerhalb der vorherigen Formation, OT Fervor de Buenos Aires, deren Musiker an einem strikten Di Sarli-Repertoire festhalten wollten. Arias entschied sich, mit gleichgesinnten Musikern und der Sängerin Eliana Sosa neu zu starten. Mit einer Mischung aus traditioneller und moderner Ästhetik sowie einer charismatischen Bühnenpräsenz wurde die „Misteriosa“ schnell zu einem lokalen Bezugspunkt – ein Erfolg, der musikalischen Anspruch mit Milongatauglichkeit verband.
Die digitale Wende: Romántica Milonguera und die Ära der Videoclips
Erst acht Jahre später entstand das nächste große Phänomen: Orquesta Romántica Milonguera, gegründet 2016 von Lucas Furno (Violine) und Tomás Regolo (Klavier). Ihr Ansatz war programmatisch: eine bewusst kitschige, aber charmante Klangästhetik, die an die späten Tage von Fulvio Salamanca erinnerte. Besonderes Augenmerk legten sie auf die Bildsprache und die Geschlechterparität innerhalb des Ensembles – im Einklang mit dem damaligen Aufschwung der feministischen Bewegung.
Die Romántica wurde zur Orchester-Sensation der sozialen Netzwerke. Ihre Musik war ebenso wichtig wie ihr visuelles Auftreten. Der narrative Bogen ihrer Musikvideos – meist geprägt durch die (fiktive) Liebesgeschichte der Sänger Roberto Minondi und Marisol Martínez – brachte Millionen von Klicks. Ihr Clip zu Poema etwa hat fast sechs Millionen Aufrufe und verhalf dem Tango zu neuer Popularität, selbst in weit entfernten Provinzstädten Argentiniens, fernab der Milonga-Hotspots in Buenos Aires.
Furno und Regolo sahen ihr Projekt von Beginn an als berufliche Unternehmung. Ihr Gespür für den kulturellen und technologischen Zeitgeist machte sie besonders erfolgreich. Auch wenn spätere Besetzungswechsel die Begeisterung leicht abschwächten, bleibt die Romántica Milonguera eine zentrale Größe der internationalen Milongaszene – denn schließlich tanzt man nicht nur zur Musik, sondern auch zu Erinnerungen.
