Mit mehr als zwei Jahrzehnten künstlerischer Laufbahn, zehn veröffentlichten Alben und über vierzig internationalen Tourneen hat sich Otros Aires als eines der zentralen Projekte etabliert, wenn es darum geht, das Spannungsfeld zwischen Tango und Gegenwart im 21. Jahrhundert zu reflektieren.
Seit den Anfängen zwischen Buenos Aires und Barcelona ist es dem von Miguel Di Genova geleiteten Projekt gelungen, über die bloße Verbindung von Tango und Elektronik hinauszugehen und ein eigenständiges Universum zu schaffen, in dem Narration, Bildsprache und kulturelle Reflexion eine zentrale Rolle spielen.
Im Gespräch mit tango21.info denkt Di Genova über die Entwicklung des Electrotango nach – von den ersten Begegnungen mit elektronischer Musik bis hin zu seiner heutigen Integration als Teil der Sprache des Genres. Die Interviewreihe beleuchtet zudem die aktuelle kreative Phase von Otros Aires, geprägt durch die Veröffentlichung von TANGO MUNDI, einem konzeptuellen Album mit Kompositionen, die Schlüsselfiguren der argentinischen Kultur gewidmet sind und aus einer nicht-wörtlichen, stark narrativen Klangperspektive betrachtet werden.
Diese künstlerischen Suchbewegungen spiegeln sich auch in den kommenden Auftritten in Buenos Aires wider: einem Konzert im La Carbonera, bei dem Otros Aires eine audiovisuelle Inszenierung aus Musik, Bildern und kurzen Erzählungen über die Figuren des Albums präsentiert, sowie der Teilnahme am Festival Electrotango, einem zentralen Treffpunkt unterschiedlicher Ästhetiken und Generationen des zeitgenössischen Tangos. Zwei Gelegenheiten, ein Projekt live zu erleben, das fernab von Wiederholungen seine Beziehung zum Tango kontinuierlich neu definiert.
Tango21: Nach 22 Jahren, 10 Alben und 43 internationalen Tourneen: In welcher Phase befindet sich der Electrotango heute? Wie hat sich dein Dialog mit den Wurzeln des Tangos seit dem ersten Album von 2004 verändert?
Miguel de Genova: In meinem persönlichen Fall habe ich das Thema der expliziten Gegenüberstellung dieser beiden gegensätzlichen Welten – traditioneller Tango und Elektronik – durch die Verwendung klassischer Tango-Samples hinter mir gelassen. Ich finde diesen Ansatz nach wie vor interessant, aber es ist ein Weg, den ich bereits sehr intensiv gegangen bin.
Ich glaube, dass der Electrotango inzwischen als Teil des Tangos akzeptiert ist, als eine Erweiterung des Genres. Zumindest im Fall von Otros Aires gibt es heute keinen großen Konflikt mehr damit.
Tango21: Wie entstand die Idee zu diesem Album und warum gerade jetzt? Nach welchen Kriterien hast du diese Persönlichkeiten ausgewählt und was wolltest du jeweils von ihnen einfangen?
Miguel de Genova: Die Idee zum Album entstand aus einem ganz beiläufigen Gespräch mit einer etwa vierzigjährigen Französin, sehr gebildet, die an der Sorbonne studiert hatte. Wir unterhielten uns auf einer Milonga, und in einem völlig alltäglichen Moment sagte sie etwas wie:
— Ich weiß nicht, ob ich einen Gin Tonic oder einen Wein trinken soll …
— Der Zweifel ist einer der Namen der Intelligenz – sagte ich und tat dabei ein wenig interessant.
Sie sah mich an, lächelte und antwortete:
— Was für ein schöner Satz!
— Borges … Jorge Luis Borges – antwortete ich und lächelte, als hätte ich gesagt: „Bond … James Bond“.
— Wer ist Borges? – fragte sie mich.
In diesem Moment wurde mir eine ziemlich harte Realität bewusst: Für einen großen Teil der Welt – besonders für Menschen unter 50 – besteht Argentinien im Wesentlichen aus Fußball, Tango (für diejenigen, die tanzen) und einem Papst. Und so großartig all das auch ist – mir gefiel nicht, dass es nur darauf reduziert wird. Unsere Kultur ist viel umfassender.
Und genau dort stellte sich die unvermeidliche Frage: Was mache ich als Künstler damit?
Tango21: Welcher Charakter war am schwierigsten zu „vertonen“ und warum hast du dich gerade jetzt in deiner Karriere für dieses konzeptuelle Albumformat entschieden?
Miguel de Genova: Sábato war schwierig. Ich wusste zunächst nicht, wo der Zugang sein könnte. Ich habe in meiner Jugend sehr viel Sábato gelesen; er war wahrscheinlich einer der Schriftsteller, die mich am stärksten geprägt haben. Aber wenn man ein Lied schreibt, muss man lange mit ihm leben, weil man es immer wieder interpretiert.
Deshalb brauche ich, dass dieses Lied ein gewisses Licht in sich trägt. Es ist nichts, was man einmal macht und dann beiseitelegt – es ist ein Reisebegleiter. Also entschied ich mich, Ernesto über seine hellere Seite zu betreten, nämlich dort, wo er über Matilde spricht. Das Stück heißt Matilde, und ehrlich gesagt gefällt mir sehr, wie es geworden ist.
Tango21: Zur Präsentation im La Carbonera: Wie bereitest du die Inszenierung so vor, dass das Publikum das Gefühl hat, in jene „Gemälde“ einzutreten, von denen das Album spricht? Welche Rolle spielt heute das Visuelle bei Otros Aires und wie tritt es mit der Live-Musik in Dialog?
Ich werde versuchen, die Stücke nicht zu „erklären“, aber doch jeweils kurz auf diese Eingangstür zu jeder Figur hinzuweisen. In der Show werden fünf der neun Charaktere des Albums erscheinen.
In einigen Fällen wird es mit KI erstellte Videos geben, aber sie sind alle sehr unterschiedlich. Nur in zwei davon erscheint das Gesicht der jeweiligen Figur. Der Rest sind eher „klassische“ Videoarbeiten, gemacht mit Generatoren, Shadern und Videoeffekten – so wie man es gemacht hat, erinnerst du dich, Bruder, vor der KI.
Heute begleitet das Visuelle bei Otros Aires die Musik nicht mehr – es tritt mit ihr in Dialog. Es ist eine weitere narrative Ebene.
Tango21: Das Festival Electrotango vereint unterschiedliche Generationen und Ästhetiken des Genres. Nach mehr als zwei Jahrzehnten an der Spitze des Projekts: Was motiviert dich weiterhin, zum Tango zurückzukehren, und was soll das Publikum heute aus einem Otros-Aires-Konzert mitnehmen?
Miguel de Genova: Mehr als zum Tango „zurückzukehren“, habe ich das Gefühl, ihm nicht entkommen zu können. Ich weiß gar nicht mehr, wie man ein Stück macht, das nicht irgendeinen tanguero Charakter hat. Ich glaube, das liegt in meiner DNA.
Gleichzeitig versuche ich auf eine gewisse Weise immer, den Tango zu verändern. Und das Merkwürdigste ist, dass ich darüber keinen inneren Konflikt habe. Dieser Widerspruch repräsentiert mich einfach hundertprozentig.
