Seit mehr als zwei Jahrzehnten lebt die Szene des zeitgenössischen Tangos mit einem anhaltenden Paradox: Während die materiellen Bedingungen für das Fortbestehen eines klassischen Tango-Orchesters immer schwieriger werden, entscheiden sich neue Generationen von Musikerinnen und Musikern weiterhin bewusst für diese Formation – als Raum künstlerischer Suche, kollektiver Identität und gemeinschaftlicher Erfahrung. An dieser Schnittstelle zwischen Wunsch und Widerstand begegnen wir Julio Coviello mit dem Orquesta Invisible.
Die Gruppe präsentiert am 30. Mai im Palacio Libertad ihr Debütalbum Huella. Das Album verdichtet ein Jahr kollektiver Arbeit – geprägt von gemeinschaftlicher Komposition, dem Aufbau einer eigenen Klangidentität und einer Vorstellung von Gemeinschaft, die weit über das rein Musikalische hinausgeht.
Im Gespräch mit tango21.info spricht Coviello über die Herausforderung, im Jahr 2026 ein Tango-Orchester aufrechtzuerhalten, über die Spannungen kollektiver Autorenschaft, den prägenden Einfluss seiner Zeit im Cuarteto Cedrón und über die Notwendigkeit, weiterhin Räume zu schaffen, in denen Tango aus Begegnung entsteht – und nicht aus der Logik unmittelbarer Rentabilität.
Die Orquesta Invisible entsteht in einem Kontext, in dem große Ensembles fast gegen die heutigen Logiken der Musikproduktion arbeiten. Welche Bedingungen haben dieses Projekt heute möglich gemacht – und inwiefern ist es auch eine Form des Widerstands gegen dieses Szenario?
Der historische Kontext ist, dass es seit mehr als 60 Jahren schwierig ist, ein Tango-Orchester aufzubauen. Selbst Aníbal Troilo hatte zu Lebzeiten Schwierigkeiten, sein Orchester am Laufen zu halten, weshalb er schließlich sein typisches Quartett gründete. Anfang der 2000er begannen viele Musikerinnen und Musiker meiner Generation, diese große Formation mit mehr als zehn Mitgliedern wieder zu kultivieren – aus Berufung und aus einer künstlerischen Entscheidung heraus.
Möglich wurde das aus künstlerischen Gründen, aus Motivationen, die nicht wirtschaftlicher Natur waren. Heute, 25 oder 26 Jahre nach diesem Wiederaufleben des Tangos unter Generationen, die die große populäre Zeit des Genres nicht mehr erlebt haben, ist der künstlerische Kontext viel reicher geworden. Es gibt mehr ausgebildete Musikerinnen und Musiker mit Erfahrung, und insofern ist das künstlerische Klima heute sehr günstig für ein Tango-Orchester.
Wirtschaftlich gesehen bleibt es extrem schwierig – vielleicht schwieriger als je zuvor. Aber weil wirtschaftliche Gründe in der künstlerischen Gleichung nicht das größte Gewicht haben, können wir heute, im Jahr 2026, mit der Orquesta Invisible ein neues Album präsentieren. Möglich wird das zuerst durch den Willen und das Verlangen der Musikerinnen und Musiker, die mich begleiten.
Und materiell wird es auch möglich durch unsere Arbeit außerhalb des Orchesters – und durch den Ort, den wir als Zuhause haben: unser Kulturzentrum La Tierra Invisible. Dadurch können wir einmal im Monat auftreten und von diesem eigenen Raum aus weiter wachsen.
Eine klangliche Identität aus der Vielfalt heraus aufbauen
Das Orchester vereint Musikerinnen und Musiker von Fernández Fierro, Ciudad Baigón, Sinfonieorchestern und der Emilio-Balcarce-Orchesterschule. Wie entsteht aus dieser Vielfalt eine gemeinsame Klangidentität?
Die Frage ist eigentlich: Wie baut man eine Identität aus so unterschiedlichen Ursprüngen auf? Und die Antwort darauf ist vielleicht Argentiniens Spezialität. Wie haben wir eine Identität geschaffen aus Spaniern, Italienern, Deutschen, Syrern, jüdischen Communities und indigenen Völkern?
Die argentinische Antwort war immer, Unterschiede zu umarmen. Unterschiede sind nichts, was uns trennt, sondern etwas, das uns ergänzt. Jede Person bringt ihre Art zu sein und zu denken ein, und wir teilen Zeit und Raum miteinander.
Wir proben jede Woche stundenlang, treten einmal im Monat in La Tierra Invisible auf – all das verbindet uns und sorgt dafür, dass wir in dieselbe Richtung gehen. Gerade dieses gemeinsame Arbeiten, bei dem die Besonderheiten jeder einzelnen Person hervorgehoben werden, gibt uns unsere Identität – eine Identität, die sehr stark mit unserem Land verbunden ist.
Das Album enthält kollektive Kompositionen. Welche Spannungen und Entdeckungen entstehen, wenn Autorenschaft gemeinschaftlich wird?
Der Prozess gemeinsamer Autorenschaft ist spannend, weil er bedeutet, etwas zu erschaffen und es dann mit anderen zu teilen, die anfangen, ihm eine neue Form zu geben. Oft entwickelt sich eine Melodie im Kopf einer anderen Person ganz anders, als man sie ursprünglich gedacht hatte.
Die Herausforderung besteht darin, flexibel zu bleiben: Eine Melodie zu erschaffen und zu akzeptieren, dass sie sich verändert, sobald sie die Ohren anderer erreicht.
Wenn die ganze Orchestergruppe gemeinsam schreibt, ist das einfacher, weil das Stück gewissermaßen allen gehört. Wenn zwei Personen zusammen schreiben, ist es wie ein Kind großzuziehen: Wem gehört es? Wen liebt es mehr – Mutter oder Vater?
Mich interessiert vor allem Vielfalt. Mehr als Einheit. Denn ich glaube, die ästhetische Einheit haben wir bereits dadurch, dass wir hier sind – in Buenos Aires im Jahr 2026.
Ich hätte mir nie vorgestellt, einen Candombe zu komponieren. Aber genau solche Dinge entstehen im kollektiven Prozess. Für „Centenera“ hatte ich eine harmonische Struktur eines Tangos, den ich liebe. Ich gab sie dem Orchester, ohne zu sagen, welcher Tango es war, und Santiago sowie Alex Valdez schrieben darauf eine neue Melodie.
Solche kleinen Dinge entstehen ständig. Für die Harmonien frage ich oft Patricia Szilagyi, weil ich dieses Vorurteil habe, dass Pianistinnen und Pianisten alle Akkorde der Welt kennen.
Wie „Huella“, das Debütalbum, entstanden ist
Das Debütalbum umfasst elf Stücke. Gab es Material, das außen vor blieb?
Die Orquesta Invisible debütierte am 25. Mai 2025. Bis Dezember hatten wir elf Stücke geprobt und Monat für Monat live in La Tierra Invisible gespielt. Genau diese elf Stücke haben wir schließlich im Studio Doctor F aufgenommen.
Die ersten Stücke stammen aus mehr als zwanzig Jahren meiner Arbeit als Komponist. Die letzten drei entstanden 2025 gemeinsam mit dem Orchester und Rodrigo Almonacid.
Der Einfluss des Cuarteto Cedrón auf Julio Coviello“
Du hast den Einfluss des Cuarteto Cedrón mehrfach erwähnt. Was ist aus dieser Erfahrung geblieben?
Ein paar Jahre nach meiner Zeit beim Orquesta Típica Fernández Fierro kam ich zum Cuarteto Cedrón. Tata Cedrón hatte mich ursprünglich nur für drei Monate eingeladen – daraus wurden vier Jahre.
Ich habe dort unglaublich viel gelernt: in Proben nach dem zu suchen, was nicht in der Partitur steht, flexibel zu sein und zuzulassen, dass jede Person ihre eigene Interpretation einbringt. Und vor allem habe ich gelernt, wie wichtig die Melodie ist. Die Melodie darf nie fehlen.
La Tierra Invisible: Musik, Kulturmanagement und Gemeinschaft
Was bedeutet es für dich, einen eigenen Raum wie La Tierra Invisible zu haben?
Einen eigenen Raum zu haben, macht ein Tango-Orchester überhaupt erst möglich. Einen Ort zum Proben zu haben, einen Ort, an dem man Publikum zusammenbringen kann, den Kontext zu schaffen, den wir für passend halten, um Musik zu teilen – all das ermöglicht ein eigener Raum.
Es ist unglaublich wichtig. Es ist hart und schwierig, aber wie wir in Argentinien sagen: „Sarna con gusto no pica“ (wörtlich übersetzt: „Krätze, die man gern hat, juckt nicht“; die Redaktion).
Das Albumcover von ‚Huella‘: Eine Spur in der Stadt hinterlassen
Die Albumcover zeigt eine echte Betonplatte mit einer Spur im Asphalt. Was wolltet ihr damit ausdrücken?
Mit dem Orquesta Invisible wollen wir eine Spur hinterlassen – ein Zeugnis unseres Weges durch diese wunderbare Geschichte des Tangos.
Als Mariano Burnengo den Titel Huella („Spur“) vorschlug, liebte ich die Idee sofort. Aber wir hatten ein Problem: Wenn ein Tangoalbum „Huella“ heißt, denken viele sofort an Folklore oder Zambas.
Also fragte ich Dema, wie man ein Cover gestalten könnte, das eindeutig nach Stadt aussieht. Zwei Wochen später sagte er zu mir: „Julito, du musst eine Spur im Beton machen und mit einem Stock den Namen des Orchesters hineinschreiben.“
Wenn das an Vorstadt oder Kindheit erinnert, dann an eine Vorstadt aus Beton – nicht mehr an die schlammigen Straßen alter Tangos. Es geht darum zu markieren, wo wir heute stehen: in der Stadt.
Mit 40 Jahren weiterhin Kunst zu machen bedeutet, durchzuhalten
Mit mehr als zwanzig Jahren Erfahrung in Musik, Lehre und Kulturmanagement – was machst du heute bewusst nicht mehr?
Ich versuche heute, weniger Dinge gleichzeitig zu machen. Früher hatte ich viele Projekte parallel, mit vielen unterschiedlichen Leuten und künstlerischen Richtungen.
Heute konzentriere ich mich auf drei Dinge: mein Solorepertoire für Bandoneon, Tango Cañón mit meinem Bruder Nicolás Di Lorenzo und das Orchester, das ich leite und das versucht, unterschiedliche Perspektiven zusammenzuführen.
Was mich heute definiert, ist Beharrlichkeit. Kunst mit zwanzig zu machen ist eine Sache. Mit dreißig weiterzumachen auch. Aber wenn man mit vierzig noch immer Kunst macht, dann bedeutet das vor allem eines: Man ist beharrlich.
„Huella“ bedeutet, eine Spur zu hinterlassen. Wo soll diese Spur sichtbar bleiben?
In den Musikerinnen und Musikern, die dieses Album gemacht haben. Im Publikum, das uns live hört. In den Menschen, die uns auf Streaming-Plattformen hören. In den Tänzerinnen und Tänzern, die unsere Musik tanzen möchten.
Und auf diese Weise vielleicht eine kleine Spur hinterlassen – in dieser riesigen Geschichte voller Spuren und Zeichen, die die Geschichte des Tangos ist.
