Interview mit Luigi Coviello
Die Orquesta Típica Andariega hat gerade ihr sechstes Album Santo Milonguero veröffentlicht – ein zeitgenössisches Manifest des tanzbaren Tangos. Wir haben mit ihrem Leiter Luigi Coviello über den kreativen Prozess, das Gleichgewicht zwischen Tradition und Erneuerung und die Zukunft des milonguero-Tangos auf den Tanzflächen gesprochen.
Tango21: Santo Milonguero ist euer sechstes Album und besteht ausschließlich aus neuen, eigenen Tangos. Wie war der Prozess der Komposition und Auswahl der Stücke für dieses Album?
Luigi Coviello: Richtig, es ist das sechste Album und das zweite mit Originalkompositionen. Andiamo, aus den Jahren 2013/2014, war das erste Album mit ausschließlich meinen eigenen Kompositionen. Santo Milonguero unterscheidet sich von Andiamo: Dort habe ich zum ersten Mal versucht, die musikalische Sprache des milonguero-Tangos auf neue Kompositionen anzuwenden. Im aktuellen Album ist mir der Umgang mit dieser Sprache viel besser gelungen.
Die Herausforderung war, ein Album mit neuen Kompositionen zu schaffen, ohne die milonguero-Sprache zu verlassen. Um einen Vergleich aus der Kunst zu ziehen: Es wäre wie das Malen eines neuen Bildes im Stil des Expressionismus.
Ziel war es, die Sprache beizubehalten und gleichzeitig etwas Neues zu schaffen. Wer genau hinhört, entdeckt viele kleine Referenzen und Zitate: an Di Sarli, an den Stil von Caló, D’Arienzo… Tatsächlich endet das Stück Jacarandá mit einem Zitat von D’Arienzo. Der Text dieses Stücks entstand nach der Pandemie: Er spricht vom Winter, der die Umarmungen nahm, von der Pandemie, die das Tanzen unmöglich machte, und vom Versprechen, eines Tages „wieder zu milonguearen“. Genau dort zitiert das Orchester am Ende D’Arienzo.
Ein anderes Stück ist meinem Vater gewidmet, der vor drei Jahren gestorben ist. Es erzählt von ihm und dem letzten Schritt, den man vom Leben in den Tod macht.
Ich habe Metaphern aus dem Fußball verwendet und zum Beispiel Teile der Melodie von „Viviani“ von Di Sarli verwendet. „Viviani“ ist auch der Name des Fußballstadions in Potenza, meiner Geburtsstadt, in das mein Vater jeden zweiten Sonntag ging, um sein Lieblingsteam spielen zu sehen. Das Album ist voller solcher Bezüge – manche offensichtlich, andere versteckter.
Tango21: Das Album enthält Titel wie „Siempre Boedo“, „Gira la milonga“ und „Santo milonguero“. Welche Geschichten oder Inspirationen stecken hinter diesen Namen und Texten?
Luigi Coviello: „Siempre Boedo“ bezieht sich auf die Idee, an einen wunderbaren Ort zurückzukehren, den man auf einer Reise entdeckt hat – zurückzukehren und dort für immer zu leben. So ist es ein bisschen mit mir und dem Tango: Ich habe ihn auf einer Reise nach Argentinien entdeckt und bin zurückgekehrt, um bei ihm zu bleiben.
Wir proben mit dem Orchester in Boedo, direkt über der Boedo-Straße: Unsere Heimat ist also im Tango-Viertel. Mit „Siempre Boedo“ beschreibe ich mein Gefühl für den Tango, die Momente mit dem Orchester, begleitet von großartigen Musikern, und die Hoffnung, dass dies immer so weitergehen möge… Was die Zukunft bringt, weiß niemand. Wichtig ist, diese Hoffnung lebendig zu halten.
„Gira la milonga“ ist ebenfalls Teil der Absicht des Albums – neben „Angiolino“, das meinem Vater gewidmet ist – Geschichten aus der Milonga in den Tangos zu thematisieren. Die Bühne, auf der die Geschichten spielen, ist die Milonga: Eine Frau wartet auf ihren Lieblingstänzer, ihre mögliche Liebe… Geschichten, die in der Milonga geschehen.
Der Text versucht, diese Geschichten zu erzählen, wobei die Tanzschritte und Drehungen der Milonga als Metaphern für eine Liebesgeschichte dienen. Musik von und für die Milonga – hoffentlich spielen die TDJs diese Musik!
Santo milonguero gibt dem Album seinen Titel. Das Stück beginnt mit einer Protagonistin, die zu einem „nicht existierenden heiligen Milonguero“ betet – nämlich zu Pugliese.
Mich hat immer diese Transformation der Figur des Meisters und seine fast „weltliche Heiligsprechung“ fasziniert.
Da dachte ich: Wenn Pugliese ein heiliger Milonguero sein konnte, dann können das auch seine Kollegen Di Sarli, Fresedo, D’Arienzo, Caló und Troilo sein. Dieses Album ist ein kleines musikalisches Gebet, gewidmet all diesen großen Meistern.
Tango21: Wie schafft ihr es, den milonguero- und tanzbaren Geist in völlig neuen Kompositionen zu bewahren, und welche Herausforderungen bringt das im Vergleich zu klassischen Versionen mit sich?
Luigi Coviello: Als Komponist kann ich die Grundlinien der Musik entwerfen; als Arrangeur gebe ich ihnen Konturen und Definition. Die endgültige Textur, die Essenz, das Schwierigste an der Arbeit, entsteht durch die Musiker selbst, die den Tango und ihre gesamte Erfahrung einbringen müssen.
Ich habe großes Glück, denn auf diesem Album spielen Musiker, die ihr Instrument hervorragend beherrschen und die Tangosprache sehr gut kennen.
Mariano zum Beispiel, ein großartiger Pianist und Leiter seiner Orquesta Sentimental y Canyengue, schreibt Arrangements, studiert die verschiedenen Stile und trägt all das in der Ausführung bei – nicht nur in die notierte Musik, sondern auch in das, was man nicht aufschreiben kann.
Marisol Martínez, die Sängerin, ist sehr geschickt im Phrasieren innerhalb der Logik eines milonguero-Orchesters; ebenso Stine am Bandoneon und Gonza an der Violine. Beide haben an der Emilio-Balcarce-Orchesterschule gelernt, standen in Kontakt mit Víctor Lavallén und konnten aus dieser Erfahrung die Essenz des Tangos ziehen.
Meine Absicht ist es, neue Kompositionen zu schaffen, die wirklich milonguero sind. Aber das gelingt nur dank der Musiker, die mich begleiten.
Tango21: La Andariega ist bekannt dafür, eine Brücke zwischen dem traditionellen Tango der 40er Jahre und der Energie der jungen Generation zu schlagen. Wie definiert ihr heute eure klangliche und künstlerische Identität?
Luigi Coviello: Eine Brücke zu schlagen, die die Orchester der 40er Jahre mit der neuen Generation verbindet, ist einfach eine Metapher für eine sehr reale Tatsache: Wir tragen diese Sprache der Vergangenheit – auf Tourneen, in Konzerten oder durch die Aufnahme eines Albums – in die Gegenwart.
Allein die Tatsache, dass wir existieren, präsent sind und die Sprache bewahren, verwirklicht dieses Bild der Brücke. Wir bringen etwas ins Heute, etwas Lebendiges, das die neuen Generationen oder die Tänzer von heute sehen und erleben können.
Tango21: Gibt es Unterschiede in der Art, wie das zeitgenössische Publikum in Argentinien und Europa Tango tanzt, hört oder bewertet?
Luigi Coviello: Ja, es gibt viele Unterschiede. Ich beschränke mich auf einen Aspekt, der als Thermometer dienen kann: wie das Publikum auf „Non-Tango“ reagiert (also Musik, die kein Tango ist – zum Beispiel Pop). In Europa ist es viel akzeptierter, zu Non-Tango zu tanzen. Selbst in traditionellen Milongas ist eine Non-Tango-Tanda akzeptiert. In Argentinien sehe ich das nirgendwo. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass in einer traditionellen Milonga plötzlich Sting gespielt wird, oder? Die Tänzer würden sofort zum DJ gehen und sagen: „Das geht nicht.“ Oder zum Veranstalter: „Dafür habe ich nicht bezahlt.“
Dieses Thermometer zeigt den Unterschied: In Europa ist man offener für Experimente. Meiner Meinung nach ist das gefährlich, weil das europäische Publikum dies manchmal aus Unwissenheit tut. Es weiß nicht, wie schön diese Sprache ist, wie zerbrechlich, und ignoriert die Gefahr ihres Verschwindens. Der milonguero-Tango müsste eigentlich vom WWF geschützt werden – er ist wie ein Panda, man muss auf ihn aufpassen, sonst kann man plötzlich zu allem tanzen. Man sieht eine Mischung aus Unwissenheit und Offenheit.
In Argentinien dagegen steht man näher an der Tradition. Das Problem dort ist, dass viele DJs nur Orchester der 40er Jahre spielen – und manche sogar Biagi weglassen, weil er „zu unvorhersehbar“ sei.
Am Ende habe ich auf meinen Tourneen ein europäisches Publikum erlebt, das offener für Neues ist – manchmal zu offen – und ein argentinisches Publikum, das konservativer ist – manchmal zu konservativ. Deshalb findet der zeitgenössische Tango aus diesen Gründen mehr Akzeptanz in den Milongas Europas als in denen Argentiniens.
Tango21: Was sind die größten Herausforderungen, denen du beim Komponieren und Produzieren von Tangomusik gegenüberstehst – von der Entstehung bis zur endgültigen Aufnahme?
Luigi Coviello: Für mich ist das Schwierigste am kreativen Prozess nicht so sehr das Komponieren von Texten oder Musik, sondern die Produktion selbst: dafür zu sorgen, dass diese kreativen Ideen Realität werden.
Dafür bin ich den Musikern, die mich begleiten, sehr dankbar. Auf dem letzten Album haben in den meisten Stücken 12 Geigen, 4 Bandoneons, Klavier, Kontrabass und Gesang mitgewirkt. Marisol hat großartige Arbeit geleistet. Die Schwierigkeit liegt also nicht nur im Komponieren und Arrangieren, sondern auch in der finalen Produktion: Aufnahme, Schnitt, Mischung, Mastering.
Alben zu machen ist eine Herausforderung, die enorme Produktionskosten und viel Energie erfordert.
Tango21: Wie seht ihr die Entwicklung des zeitgenössischen Tangos und welchen Beitrag wird La Andariega in den kommenden Jahren leisten?
Luigi Coviello: Der zeitgenössische Tango ist eine große Welt mit vielen Orchestern und Gruppen, die nicht nur neue Werke komponieren, sondern auch die Sprache verändern und weiterentwickeln – zum Beispiel Astillero. Der zeitgenössische Tango ist ein sehr fruchtbares Feld. In Buenos Aires gibt es viele, die das können und tun. Diego Schissi zum Beispiel, oder Juan Pablo Navarro mit seinem Ensemble, schlagen Transformationen der musikalischen Tangosprache vor.
Als Komponist und Arrangeur von La Andariega versuche ich nicht, die milonguero-Sprache zu verändern, sondern sie zu studieren und zu vertiefen – und innerhalb dieser Sprache Neues zu schaffen. Ich habe das Gefühl, dass ich am Ende meiner musikalischen Laufbahn immer noch nicht alles beherrschen werde, weil es eine sehr reiche und komplexe Sprache mit unglaublichen künstlerischen Höhen ist.
Meine Aufgabe ist es, diese Sprache zu vertiefen, neue Geschichten, Melodien und Harmonien zu erzählen und ein wenig Frische in eine Welt zu bringen, in der man oft wertvolle Aufnahmen als Spiegel der Vergangenheit findet.
Eine lebendige Gegenwart für einen Tango mit Geschichte
Mit Santo Milonguero zeigen Luigi Coviello und La Andariega, dass der Tango nicht nur in der Vergangenheit lebt. Es gibt eine Gegenwart, eine Identität und ein klares Bekenntnis zur Tanzfläche. Und wie der Jacarandá-Baum blüht auch der milonguero-Tango – trotz harter Winter – immer wieder neu auf.
