DJ, productor y referente del electrotango, Fran Borra es un figura clave en el cruce entre la tradición tanguera y las estéticas electrónicas contemporáneas. Desde Buenos Aires hacia las pistas del mundo, su trabajo se caracteriza por una escucha atenta de la pista, sets profundamente orgánicos y una búsqueda constante de diálogo entre bailarines, música y tecnología.
En el marco del Festival Electro Tango, evento que desde hace años funciona como un espacio de experimentación, cruce y pensamiento crítico sobre el tango actual, Fran vuelve a estar a cargo del cierre del festival, una instancia donde despliega sets híbridos que combinan DJing, live sets y mash ups en tiempo real.
En paralelo, Fran Borra presenta un nuevo lanzamiento discográfico junto a su grupo Tangorra, un álbum que profundiza esta exploración estética y sonora:
«Escuchá EN TRANCE y sumergite en los paisajes sonoros de nuestro sonido analógico, con bases y grooves del techno, atravesados por el alma de los instrumentos acústicos, coloreado por voces y melodías hipnóticas.»
A continuación, compartimos la entrevista completa, donde Fran Borra recorre su vínculo personal con el tango, su mirada estética, su forma de leer la pista y su rol dentro del Festival Electro Tango.
Entrevista a DJ Fran Borra
Electrotango, pista y experimentación sonora
Datos básicos
- Nombre artístico: Fran Borra
- Ciudad y país de residencia: Buenos Aires, Argentina
- Año aproximado de inicio como DJ de tango: 2006
- Fecha y noche en la que participás en el Festival Electrotango: Domingo 8
El vínculo personal con el tango
¿Cómo llegaste al tango? ¿Desde qué lugar lo vivís?
Yo llego al tango, digamos, por dos circunstancias. Una de carácter familiar: mi bisabuelo, inmigrante italiano, llega a Argentina con la profesión de luthería y afinación de pianos y acordeones, la cual se la transmite a mi abuelo. Ellos crean un hotel, el Hotel Borra, conocido en una pequeña localidad llamada Zenón Pereira, en la provincia de Santa Fe.
En ese espacio empiezan a proyectar películas del cine mudo de esa época y ellos pasan a ser quienes musicalizaban todo ese momento. No solo el cine, sino también las juntadas que se hacían los días domingos, cuando había eventos festivos, llegando a conformar hasta una orquesta típica que giraba en carreta por los diferentes pueblos, en casamientos, eventos y diferentes situaciones.
Por otro lado, soy productor musical desde muy temprana edad, y el tango, estando por primera vez en Europa en el año 2006, me pega muy fuerte. El tema de cómo afuera empiezan a vivir el tango realmente me emociona, me toca profundamente, y es ahí donde empiezo a generar un vínculo más determinado con el tango.
Al tango lo vivo, tengo la suerte de vivirlo de todas las maneras: ya sea desde la producción musical, desde la producción de eventos de tango, desde el baile —porque me encanta bailar— y soy una persona que consume mucha música en vivo.
Buenos Aires tiene la posibilidad, te diría prácticamente todos los días, de poder ver tango en vivo, y es algo a lo que me siento muy afín. Lo veo necesario para mí, para seguir cultivándome y para estar apoyando un poco siempre la movida.
De la música electrónica al DJ de tango
¿Qué te motivó a convertirte en DJ y a musicalizar para bailarines?
El motivo de convertirme en DJ no me lo dio el tango. Yo soy DJ desde antes de ser DJ de tango, soy DJ de música electrónica. Entonces, en el momento en el que empecé a circular con las milongas, en mis primeros eventos y toques de tango, me llamó mucho la atención la necesaria afinidad que tiene que tener el DJ con la pista a la que está asistiendo, más que con un proyecto de idea que venga de algún modo pre seteado.
Creo que la lectura de lo que va pasando en el momento es clave para tener una sinergia entre bailarines y DJ.
Mirada estética y musical
¿Qué corrientes del tango te representan más?
La corriente que más me representa, y que de algún modo yo también represento, es la ligada al electrotango y a sus diferentes derivaciones, ya sea tango fusión o tecno tango, que es en este momento a lo que estoy más abocado a producir.
A la hora de bailar realmente no hago tanta diferencia entre los géneros, me gusta bailar todos los tipos de tango que haya. A veces es difícil que los DJs hagan un pantallazo general de las diferentes estéticas que el tango tiene, pero bueno, uno sabe que a determinados lugares puede concurrir para nutrirse o escuchar determinados tipos de sets.
¿Cómo convivís con la tradición y la actualidad?
Yo convivo con la tradición en la actualidad de una forma muy orgánica. Creo que la tradición, como elemento rector, es la fuente y la base por la cual uno necesariamente tiene que pasar para poder tratar de transformar o renovar la estética que quiera, ya sea desde el baile, desde la música o desde la producción.
Pensar en la tradición y la actualidad como cosas antagónicas me parece que hace que uno se pierda de mucha y rica información, de herramientas que van y vienen y que se están todo el tiempo regenerando.
¿Qué te interesa explorar en tus sets?
Mis sets son completamente improvisados. Tengo una leve idea de por dónde voy a ir en función de la milonga en la que tenga que trabajar, pero la realidad es que soy una persona que, en función de cómo va respondiendo la gente, voy armando prácticamente en vivo el playlist. No tengo nunca tandas armadas.
Tener las listas preparadas de antes supone una cierta tranquilidad, pero al mismo tiempo, si no tenés la muñeca necesaria para torcer determinado rumbo, puede hacer que la pista se caiga y que la noche pase más por los gustos del DJ que por lo que está pasando realmente en la pista.
Experiencia en pista
El clima, la energía y el bailarín
A mí realmente me parece que el clima lo va dando la música, pero sobre todo la gente. Es la gente: uno puede proponer, pero la que dispone es la gente. Si hay un trabajo serio y sinérgico, es fundamental esta conexión para ir dándote cuenta cuál es el clima de la pista.
No son lo mismo todas las estaciones del año, no son lo mismo todos los lugares, no son lo mismo todos los pisos. No es lo mismo una noche de calor de 40 grados en Buenos Aires que un menos cinco en Budapest; necesariamente la música se condiciona por esas cosas.
A mí me gusta que la noche vaya mutando, que no haya siempre una misma energía. Hay momentos en los que el DJ tiene que pasar desapercibido y dejar que el bailarín sea la estrella de la noche.
A mí lo que me importa realmente es que haya conexión: que haya conexión entre las parejas, que haya conexión con el artista también. Lo fundamental es lograr ver qué piezas, qué tracks van encajando mejor.
Festival Electro Tango
Musicalizar el festival
Para mí, musicalizar en el Festival Electro Tango es algo que realmente me llena de gusto hacerlo. Por lo general, siempre cierro la última noche del festival; está siempre a cargo de mis sets.
La gente que viene, que ya me conoce, sabe un poco de lo que va, a lo que viene. Y los que no, es tratar de llevarlos por diferentes paisajes, por diferentes estaciones que vamos moldeando juntos, sin una premeditación, sino de forma espontánea.
Lo distintivo es que muchas partes de mi DJ set son live sets. Llevo un sintetizador, llevo determinados elementos percusivos que le agregan cierta analogía y momentos de intensidad y clima a piezas que ya están grabadas.
Es, de algún modo, mash upear algunas piezas y otras que llevo inconclusas para poder moldearlas, terminarlas de demostrar y hacerlas jugar en la pista en vivo. Ese es un poco mi punto distintivo.
Cierre
Y, a modo de cierre personal, creo que el tango de hoy necesita un espacio como el Festival Electro Tango para poder poner de relieve un montón de miradas nuevas, críticas y necesarias sobre el tango de hoy.
No solo desde lo estrictamente musical, sino desde las performances de artistas, desde DJs que nos traen músicas nuevas y desde los comunicadores que ven en el festival un espacio de interacción y nuevas formas de comunicación entre todos los actores que conforman el mundo actual del tango.
