DJ, Produzent und eine prägende Figur des zeitgenössischen Elektrotango-Kosmos: Fran Borra steht für die Schnittstelle zwischen der Tradition des Tangos und zeitgenössischen elektronischen Ästhetiken. Von Buenos Aires aus bis auf die Tanzflächen der Welt zeichnet sich seine Arbeit durch ein aufmerksames Lesen der Tanzfläche, organische Sets und die konstante Suche nach einem Dialog zwischen Tänzer:innen, Musik und Technologie aus.
Im Rahmen des Festival Electro Tango, das seit Jahren als Raum für Experiment, Austausch und kritische Auseinandersetzung mit dem heutigen Tango fungiert, übernimmt Fran erneut den Abschluss des Festivals. Eine besondere Situation, in der er hybride Sets präsentiert, die DJing, Live-Sets und Mash-ups in Echtzeit miteinander verbinden.
Parallel dazu stellt Fran Borra das neue Album En Trance mit seiner Gruppe Tangorra vor – ein Album, das diese ästhetische und klangliche Suche weiter vertieft:
„Höre EN TRANCE und tauche ein in die Klanglandschaften unseres analogen Sounds, mit technoiden Beats und Grooves, durchzogen von der Seele akustischer Instrumente, eingefärbt von hypnotischen Stimmen und Melodien.“
Im Folgenden veröffentlichen wir das vollständige Interview, in dem Fran Borra über seine persönliche Verbindung zum Tango, seine ästhetische Haltung, seine Art, die Tanzfläche zu lesen, und seine Rolle beim Festival Electro Tango spricht.
Interview mit DJ Fran Borra
Electro Tango, Tanzfläche und klangliche Experimentation
Grunddaten
- Künstlername: Fran Borra
- Wohnort: Buenos Aires, Argentinien
- Beginn als Tango-DJ (ca.): 2006
- Auftritt beim Festival Electro Tango: Sonntag, der 8.
Die persönliche Verbindung zum Tango
Wie bist du zum Tango gekommen? Aus welcher Perspektive lebst du ihn?
Ich bin zum Tango auf zwei Wegen gekommen. Einer davon ist familiärer Natur: Mein Urgroßvater, ein italienischer Einwanderer, kam nach Argentinien mit dem Beruf des Instrumentenbaus und der Stimmung von Klavieren und Akkordeons, ein Wissen, das er an meinen Großvater weitergab. Gemeinsam gründeten sie ein Hotel, das Hotel Borra, bekannt in einer kleinen Ortschaft namens Zenón Pereira in der Provinz Santa Fe.
In diesem Raum begannen sie, Stummfilme aus jener Zeit zu zeigen, und sie waren es, die diese Momente musikalisch begleiteten – nicht nur das Kino, sondern auch die sonntäglichen Zusammenkünfte und festlichen Veranstaltungen. Schließlich formierten sie sogar eine typische Tango-Orchesterformation, die mit der Kutsche durch verschiedene Ortschaften reiste, um bei Hochzeiten, Festen und anderen Anlässen zu spielen.
Auf der anderen Seite bin ich seit sehr jungen Jahren Musikproduzent, und als ich 2006 zum ersten Mal in Europa war, traf mich der Tango sehr stark. Zu sehen, wie Tango außerhalb Argentiniens gelebt wird, hat mich wirklich berührt, tief bewegt, und dort begann ich, eine bewusstere Verbindung zum Tango aufzubauen.
Ich lebe den Tango auf vielfältige Weise: durch Musikproduktion, durch die Organisation von Tango-Veranstaltungen, durch das Tanzen – denn ich tanze sehr gerne – und als jemand, der viel Live-Musik konsumiert.
Buenos Aires bietet nahezu täglich die Möglichkeit, Tango live zu erleben, und das ist etwas, dem ich mich sehr verbunden fühle. Ich sehe das als notwendig für meine eigene Entwicklung und auch als eine Form, die Szene kontinuierlich zu unterstützen.
Von elektronischer Musik zum Tango-DJ
Was hat dich dazu gebracht, DJ zu werden und für Tänzer:innen zu spielen?
Der Tango war nicht der Auslöser dafür, DJ zu werden. Ich war bereits DJ, bevor ich Tango-DJ wurde – ich komme aus der elektronischen Musik. Als ich begann, mich in der Milonga-Szene zu bewegen und meine ersten Tango-Veranstaltungen zu spielen, fiel mir besonders die notwendige Nähe zwischen DJ und Tanzfläche auf.
Mehr als einem vorab festgelegten Konzept zu folgen, ist die Fähigkeit, das Geschehen im Moment zu lesen, entscheidend, um eine echte Synergie zwischen Tänzer:innen und DJ herzustellen.
Ästhetische und musikalische Perspektive
Welche Strömungen des Tangos repräsentieren dich am meisten?
Die Strömung, die mich am stärksten repräsentiert – und die ich in gewisser Weise auch selbst repräsentiere – ist jene des Electro Tango und seiner verschiedenen Ableitungen, sei es Tango-Fusion oder Techno Tango, womit ich mich aktuell am intensivsten in der Produktion beschäftige. Beim Tanzen mache ich jedoch kaum Unterschiede zwischen den Genres; ich tanze gerne alle Arten von Tango.
Es ist nicht immer einfach, dass DJs einen umfassenden Überblick über die unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen des Tangos geben, aber man weiß, zu welchen Orten man gehen kann, um bestimmte Sets oder Klangwelten zu erleben.
Wie lebst du das Verhältnis zwischen Tradition und Gegenwart?
Ich lebe Tradition und Gegenwart auf sehr organische Weise zusammen. Ich glaube, dass die Tradition als leitendes Element die Quelle und die Basis ist, durch die man zwangsläufig hindurchgehen muss, um eine Ästhetik zu transformieren oder zu erneuern – sei es im Tanz, in der Musik oder in der Produktion.
Tradition und Gegenwart als Gegensätze zu denken, führt meiner Meinung nach dazu, dass man viele wertvolle Informationen und Werkzeuge übersieht, die sich ständig erneuern und im Austausch stehen.
Was interessiert dich besonders in deinen Sets?
Meine Sets sind vollständig improvisiert. Ich habe eine grobe Vorstellung davon, in welche Richtung ich gehen möchte, abhängig von der Milonga, in der ich spiele. Doch tatsächlich baue ich meine Playlist nahezu live auf, je nachdem, wie das Publikum reagiert.
Ich habe niemals vorbereitete Tandas. Vorgefertigte Listen geben eine gewisse Ruhe, aber wenn man nicht die nötige Flexibilität besitzt, um die Richtung zu ändern, kann es passieren, dass die Tanzfläche einbricht und der Abend mehr den Vorlieben des DJs folgt als dem, was tatsächlich auf der Tanzfläche geschieht.
Erfahrung auf der Tanzfläche
Atmosphäre, Energie und die Rolle der Tänzer:innen
Ich denke, dass das Klima zwar durch die Musik entsteht, aber vor allem durch die Menschen. Man kann etwas vorschlagen, aber die Entscheidung liegt beim Publikum. Eine ernsthafte und synergetische Verbindung ist entscheidend, um zu verstehen, wie sich die Atmosphäre auf der Tanzfläche entwickelt.
Nicht jede Jahreszeit ist gleich, nicht jeder Ort, nicht jeder Boden. Es macht einen Unterschied, ob man bei 40 Grad Sommerhitze in Buenos Aires oder bei minus fünf Grad in Budapest spielt – die Musik wird zwangsläufig von diesen Faktoren beeinflusst.
Ich mag es, wenn sich die Nacht verändert und nicht immer dieselbe Energie herrscht. Es gibt Momente, in denen der DJ in den Hintergrund treten muss, damit die Tänzer:innen die Stars des Abends sein können.
Was mir wirklich wichtig ist, ist die Verbindung: die Verbindung zwischen den Paaren, die Verbindung mit dem Künstler. Entscheidend ist, zu erkennen, welche Stücke, welche Tracks am besten zusammenpassen.
Festival Electro Tango
Das Festival musikalisch gestalten
Für mich ist es eine große Freude, beim Festival Electro Tango zu spielen. In der Regel schließe ich die letzte Nacht des Festivals ab; dieser Moment liegt stets in der Verantwortung meiner Sets.
Die Menschen, die mich kennen, wissen, worauf sie sich einlassen. Und für jene, die mich noch nicht kennen, geht es darum, sie durch unterschiedliche Klanglandschaften und Stimmungen zu führen, die wir gemeinsam formen – ohne Vorplanung, ganz spontan.
Das Besondere ist, dass viele Teile meiner DJ-Sets Live-Sets sind. Ich arbeite mit einem Synthesizer und verschiedenen perkussiven Elementen, die bereits aufgenommenen Stücken zusätzliche analoge Texturen, Intensität und Atmosphäre verleihen.
In gewisser Weise bedeutet das, einige Stücke zu mashen und andere, die noch unfertig sind, live zu formen, weiterzuentwickeln und sie auf der Tanzfläche lebendig werden zu lassen. Das ist mein persönliches Markenzeichen.
Schlusswort
Abschließend glaube ich, dass der heutige Tango Räume wie das Festival Electro Tango braucht, um neue, kritische und notwendige Perspektiven auf den Tango von heute sichtbar zu machen.
Nicht nur aus musikalischer Sicht, sondern auch durch die Performances der Künstler:innen, durch DJs, die neue Musik mitbringen, und durch die Kommunikator:innen, die im Festival einen Ort des Austauschs und neue Formen der Kommunikation zwischen allen Akteur:innen der heutigen Tango-Welt sehen.
