Silvia Toscano: “Siendo jurado aprendés a afilar la mirada”

Silvia Toscano - Foto: Fede Paleo
Silvia Toscano - Foto: Fede Paleo

Por Andrés Valenzuela

“Generalmente se piensa que para ser muy tanguero o amar al tango hay que estar presente en todos lados, ¡hay tanta exposición vacía!”, desliza Silvia Toscano. Reconoce que no milonguea mucho, pero es bailarina hace más de cuatro décadas y referente del escenario. Toscano no es la figura más visible, pero es central en el circuito local e internacional, desde que oficia de coordinadora de los jurados en las competencias de baile, tanto del Campeonato Metropolitano como del Mundial de Tango. “Me identifico como bailarina de escenario, que es el lugar donde piso firme. Disfruto mucho en dirigir, hacer coreografías y bailar, aunque esto último ya va quedando como recuerdo”, cuenta a Tango21.info.

“Mi amor tanguero no cambió. Fue mutando según el paso de los años, y mi cuerpo y pensamiento se fueron adaptando. El tango se va modificando según el contexto social que se vive. Al ser una danza popular, está atravesada por la actualidad, en todos sus aspectos. Negar todo esto no me dejaría margen para poder seguir disfrutando de este género que me acompaña desde hace más de 40 años”, explica.


El rol del jurado en el Mundial de Tango

-¿Cómo apareció tu rol como jurado de competencias?

-Mi rol como jurado apareció en el 2004. Fui convocada y de ahí en más juzgué en todas las instancias del Campeonato de Baile de La Ciudad y en el Mundial de Tango Bs As. Ahora, desde el año 2024 realizo la curaduría de los Jurados de ambas competencias.

El rol de jurado o de curadora, me interesa mucho. Siendo jurado aprendés a afilar la mirada, a mirar detalles, a estar en el aquí y ahora junto a la pareja. Podés ver cómo se está viviendo socialmente el tango, tanto en el baile como en el vestuario, y por supuesto… ¡las secuencias de moda!

En eso veo poca creatividad, porque considero que al aprender una secuencia, uno tiene que buscar la forma de personalizarla. De adaptarla a tu estilo de baile, a tu cuerpo, al de tu compañera/o.


Cómo ve Silvia Toscano la competencia actual

-¿Cómo ves la escena de la competencia hoy?


-La veo muy rica. Con exponentes que estudian todo el año, para poder lograr su objetivo. Esto a veces me genera un ruido: Que el fin sólo sea ganar y que se pierda el interés emocional que te genera esta danza.


El crecimiento del tango en el interior

-¿Y regionalmente? ¿Hay algo que te permita decir “en esta región se baila predominantemente así, en aquella otra asá”?

-Lo que me brinda alegría, es que gracias a la competencia muchos bailarines del interior han reforzado su danza, en tango de pista.

Esto lo genera la misma competencia o los festivales, que llevan maestros que pueden guiar al bailarín, no sólo desde un video sino con la presencia, que es fundamental. En escenario todavía falta un poco más de información, o mejor dicho, de formación. Creo que hay cierta carencia de docencia en cuanto a técnica y composición coreográfica.

Los Festivales y competencias en el interior del país, tienen clases enfocadas en tango de pista y no tanto en escenario. Eso luego se ve reflejado en el Mundial de Tango: buenos bailarines con poca orientación escénica.

Por supuesto que hay muchas excepciones. Y también es fundamental decir que no todos pueden venir a Buenos Aires para tomar clases, ya que implica un gasto importante a nivel económico. Eso limita un poco a tener información personalmente. Lo bueno, es que la tecnología que tenemos a mano acorta distancias, aunque lo presencial no es tan fácil de reemplazar.


Competencia sí o competencia no

-Se discute mucho sobre si competencia sí, competencia no, ¿cómo te posicionás vos en ese debate?

-Para mí la competencia es positiva. Genera una movida tanguera muy grande, con parejas que estudian para poder superar su calidad de baile. Pasa a ser negativa cuando tu fin sólo es ganar y no tolerás la frustración que te genera el “No lo logré”. Las competencias existen desde hace muchos años atrás.

María Nieves siempre recordaba cuando compitió en el Luna Park en el año 1956, y otras que se realizaban en los distintos clubes de barrio. Las competencias existen porque hay quienes están interesados en participar en ellas. Partiendo de ese punto, cada uno es libre de expresar su tango donde quiere.


¿La competencia uniforma el tango?

-¿La competencia «uniforma» el tango? En las finales muchas veces el comentario del público es «bailan todos igual».

-Para mí la competencia no uniforma el tango. Lo que lo uniforma es la movida tanguera que se vive según contexto social (como expresé al principio) Lo uniforman aquellas parejas que no buscan su identidad, que no se juegan por algo más personal. Estos últimos años, en tango de pista, se ha visto un gran cambio.

No todos bailan igual. Hay parejas que construyen un presente hermoso, en su baile. También hay parejas que sólo pasan secuencias. Pienso que todo es parte del crecimiento personal, de conocer que sí y qué no, para tu propio tango.


Vestuario, códigos y estereotipos

-Un aspecto que también se reprocha a las competencias es la de sostener ciertos estereotipos anticuados del tango: un modo de vestir, un único modo de formar las parejas.

-Eso ya es responsabilidad de los participantes. La competencia no te exige ni un vestuario, ni una forma de comportarte. Hablo del Campeonato de Baile de La Ciudad y el Mundial de Tango, no sé cómo se manejan otras competencias en la actualidad, con respecto a este tema.

En el reglamento se especifica que el vestuario no se califica en tango de pista. Sí, en escenario, porque el vestuario tiene que acompañar a la propuesta artística que se presenta.

Dice el reglamento para pista: La vestimenta no será considerada parámetro de evaluación, pero se recomienda asistir a las presentaciones con buena presencia. Es importante que las parejas recuerden a la hora de elegir su vestimenta y peinado y maquillaje que el Tango de Pista es un baile social y no de escenario.


-Me pongo en abogado del diablo… ¿pero no encontramos que «buena presencia» es siempre lo mismo? Hay múltiples milongas -aquí y en el mundo- donde no hace falta ir empilchado de traje y corbata, y sin embargo pareciera que en competencia si no tenés el saco puesto, hasta el último botón abrochado y la mejor corbata, tus posibilidades de ganar disminuyen notablemente.

-Léase “buena presencia” como los códigos milongueros que se leen frecuentemente en las redes, para una buena convivencia grupal: prolijidad en la presencia, hablando de pulcritud en la ropa y en la persona. Luego cada uno lo interpreta como lo siente y se viste según su bienestar.


La música nueva en el tango de competencia

-¿Qué pasa con la música nueva en el tango de competencia? Hace unos años el dj de la final del Mundial de tango pista puso una versión de un clásico por la Misteriosa Buenos Aires y fue un escándalo entre los bailarines. ¿Por qué pasa eso?


-Si bien el mundo tanguero está evolucionando y se aceptan nuevas formas de baile y de hacer música, hay un entre líneas que se sigue respetando. Hay versiones que son para bailar con coreografía, y otras que invitan a bailar un tango de pista. Las intenciones del movimiento son diferentes. El cuerpo se predispone de otra manera cuando escuchás algo más íntimo o cuando escuchás una orquestación más ostentosa. Y no me refiero a calidad musical, sino a a una vibración interna que la emoción te indica, cuando la música invita a exhibir tu baile.



-Creo que nadie discute que distintas orquestas proponen distintas calidades de movimiento, pero esto también sucede con las orquestas de la década de oro. Resulta llamativo el caso de la Misteriosa, porque es una orquesta indiscutiblemente milonguera. Y ni siquiera puede argumentarse que es desconocida. ¿Cuál sería el argumento para rechazar su música en una competencia que se supone refleja la pista de las milongas?


-Para mí no es cuestión de música nueva o no… La Misteriosa (y la pongo de ejemplo porque la nombrás) tiene incursión en las milongas, pero esa versión que se escuchó resonó en el colectivo tanguero como un tema más escénico, por los motivos que expliqué anteriormente. Nunca creo tener la verdad en mi decir, pero en mi parecer, no siento que tenga que buscar más un por qué. Pienso que lo que sucedió ese día en cuanto a expresiones, fue mucho más explícito que mis palabras.

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