Die Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce feiert ihr 25-jähriges Bestehen mit einem neuen Album und einem besonderen Konzert im Salón Dorado der Casa de la Cultura in Buenos Aires. In diesem Interview reflektiert ihr künstlerischer Leiter Ignacio Varchausky über das pädagogische Vermächtnis des Projekts, über die Weitergabe des charakteristischen Klanges der großen Tango-Orchester und über den Einfluss, den die Schule auf die Ausbildung neuer Musikergenerationen hatte.
Die Schule wurde Ende der 1990er Jahre mit dem Ziel gegründet, die orchestrale Sprache des Tango durch die direkte Zusammenarbeit mit Meistern der Tradition zu vermitteln. Zu den prägenden Persönlichkeiten gehörten unter anderem Emilio Balcarce, Leopoldo Federico und Horacio Salgán, die die ersten Studierenden bei der Erkundung dieses stilistischen Universums anleiteten.
In 25 Jahren hat das Projekt Hunderte von Musikerinnen und Musikern aus Argentinien und aus dem Ausland ausgebildet und sich als eine der einflussreichsten pädagogischen Institutionen im zeitgenössischen Tango etabliert.
Ignacio Varchausky ist fast fünfzig Jahre alt. Mit 19 gründete er das Ensemble El Arranque, mit 23 die Orchesterschule – und seitdem hat er nicht aufgehört. Er ist Kontrabassist, Latin-Grammy-ausgezeichneter Produzent, Herausgeber der ersten methodischen Sammlung zum Interpretieren von Tango auf Englisch und Spanisch und Kulturmanager mit einer Geduld, die er selbst als „unendlich größer als erwartet“ beschreibt. Im folgenden Gespräch – mit der Großzügigkeit und Präzision, die ihn auszeichnen – spricht er über den Abgrund zwischen dem Hören einer Aufnahme von Troilo und dem tatsächlichen Spielen dieser Musik, über die „Mugre“ als ästhetische Kategorie, über das sehr argentinische Wunder, aus fast nichts alles zu machen, über das Vermächtnis von Emilio Balcarce und darüber, warum Tradition – wenn man sie richtig versteht – keine Bremse, sondern eine Startrampe ist.
Tango21:Die Orquesta Escuela Emilio-Balcarce wird 25 Jahre alt. Als du das Projekt Ende der 1990er Jahre konzipiert hast: Welches Hauptproblem hast du damals in der Weitergabe der Tango-Sprache gesehen? Und wie viele Meister der „Goldenen Ära“ standen noch zur Verfügung, um diese Aufgabe zu übernehmen?
Ignacio: Aus meiner Sicht war das Problem offensichtlich: Wir, die Tango spielen lernen wollten, merkten schnell, dass ein riesiger Abgrund zwischen dem lag, was wir auf den Aufnahmen der großen Tango-Orchester hörten, und dem, was wir selbst spielen konnten. Warum war das so? Am Anfang hatten wir keine Ahnung.
Die orchestrale Sprache des Tango ist nach einer architektonischen Logik aufgebaut, aus der sich zahlreiche Werkzeuge und Ressourcen entwickeln, die den faszinierenden Mechanismus der orquesta típica und ihrer Ableger zum Funktionieren bringen. Daraus entsteht ein ganzes Universum stilistischer Möglichkeiten, aus dem sich unterschiedliche musikalische Persönlichkeiten entwickeln.
All das entsteht, lebt und entwickelt sich in unzähligen Schnittpunkten zwischen Technik, stilistischen Konventionen, yeites und persönlichen Eigenheiten. Zu entdecken, dass all das existiert – und zu beginnen, es zu verstehen – ist nur mit der Anleitung und dem Beispiel erfahrener Musiker möglich, die bereit sind, ihr Wissen zu teilen.
Generationen zusammenzubringen und die Meister einzuladen, uns zu lehren, was sie getan haben, erschien mir der natürlichste Weg, einer Tradition Kontinuität zu geben, die zu einem großen Teil auf mündlicher Weitergabe basiert.
Als wir anfingen, waren noch viele Meister aktiv – echte Protagonisten der legendären Tango-Orchester der 1940er und 1950er Jahre. Musiker wie Emilio Balcarce, Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Julián Plaza, José Libertella, Carlos García, Ernesto Franco, Atilio Stampone, Carlos Pazo oder Félix Verdi – und viele andere, die unglaublich großzügig und geduldig mit uns waren und die Orchesterschule von Anfang an begleiteten.
Tango21: Der Dokumentarfilm Si sos brujo zeigt diesen Gründungsmoment mit Emilio Balcarce. Er verkörpert den „Meister“, der durch das praktische Tun lehrt. Wenn du heute zurückblickst – nach 25 Jahren und 17 Generationen von Studierenden – was war die wichtigste Lehre, die Balcarce euch vermittelt hat und die bis heute zur DNA der Schule gehört?
Ignacio: Emilio hat uns gelehrt, mit Liebe und Respekt für den Tango und für die Musik zu arbeiten. Für ihn war alles ein großer Akt der Liebe, dem man sich mit Berufung und Hingabe widmen musste.
Auf viele Arten hat seine Art zu denken und zu fühlen uns eine künstlerische und professionelle Ethik vermittelt: eine Ethik ohne Platz für Geringschätzung oder schlechte Behandlung – weder gegenüber Kolleginnen und Kollegen noch gegenüber Studierenden.
Während er uns das Konzept der „porteñischen Ausdrucksweise“ vermittelte und die Bedeutung der musikalischen und stilistischen Entwicklung in komplexen Stilen wie denen von Pugliese, Gobbi oder Troilo erklärte, betonte er auch den Wert anderer Stile, die von Musikern oft unterschätzt werden – etwa D’Arienzo oder Di Sarli.
Emilio hatte großen Respekt und Bewunderung für alle Stile und sagte immer, dass man von jedem etwas lernen könne.
Tango21: Als ihr die Orchester-Schule gründetet, ging es darum, die Sprache des Tango aus der Praxis des Orchesters heraus zu vermitteln. Welche Aspekte dieser Sprache waren am schwierigsten zu bewahren oder zu lehren?
Ignacio: Die schwierigsten Aspekte hängen mit dem zusammen, was Emilio „porteñische Ausdrucksweise“ nannte. Diese Logik – ziemlich abstrakt, wenn man sie noch nicht erlebt hat – ist eng verbunden mit der Art, wie Menschen in Buenos Aires fühlen und leben.
Darin koexistieren die Energie der Großstadt und eine gewisse selbstbewusste Härte mit Zärtlichkeit und Sensibilität. Das hängt auch mit dem Konzept der „Mugre“ zusammen – jener „Schmutzigkeit“ im Klang, die den populären Charakter des Tango unterstreicht.
Die „mugre“ ist wesentlich, um die Authentizität, den volkstümlichen Charakter und die emotionale Komplexität zu vermitteln, die den Tango in all seinen Formen auszeichnen. All diese Aspekte zu verstehen, sie anzuwenden und sie sich im Dienst der eigenen Ausdrucksweise zu eigen zu machen, ist eine wunderbare Herausforderung.
Die Wahrheit ist, dass alle Stile schwierig sind, selbst jene, die leicht erscheinen. Jeder von ihnen ist ein kleines Universum aus Details, die meist unbemerkt bleiben. Wie bei einem meisterhaften Rezept ist es leicht, es zu genießen, doch sehr schwer zu erkennen, woraus es besteht, und noch schwerer, es ohne jemanden nachzubilden, der uns anleitet. Das vielleicht beste Beispiel ist der Stil von Carlos Di Sarli: Man schaut sich die Partitur des Arrangements an, und da ist fast nichts, nur sehr wenige Noten. Es gibt keine Soli, keine Variationen. Und doch ist es für jeden Musiker – ob Student oder Profi – eine monumentale Herausforderung, sich seinem gewaltigen und geheimnisvollen Klang auch nur anzunähern. Di Sarli birgt in seiner trügerischen Schlichtheit eine enorme stilistische Komplexität, die wir bis heute immer noch weiter entdecken.
Tango21. Wie gelingt es, dass die Studierenden nicht nur historische Arrangements reproduzieren, sondern auch die musikalische Logik hinter jedem Stil verstehen?
Ignacio: Das gelingt durch enorme Hingabe und Respekt, durch Geduld und Methode – mit jener „balcarcistischen“ Ethik, von der ich zuvor gesprochen habe. Nach so vielen Jahren der Zusammenarbeit mit den Meistern, nach der systematischen Analyse und Kodifizierung der einzelnen Stilmerkmale und nach der Erfahrung eines pädagogischen Programms, das über so lange Zeit hinweg mehr als 300 Musikerinnen und Musiker aus der ganzen Welt durchlaufen haben, ist es uns gelungen, eine wirklich zuverlässige Methode zu entwickeln.
Das Rezept hat viele Zutaten, aber ohne jene grundlegende Logik, die uns Emilio hinterlassen hat, würde alles zusammenbrechen.
Darüber hinaus verfügen wir über ein außergewöhnliches Archiv von Arrangements für orquesta típica. Darin befinden sich Hunderte von Originalpartituren, die uns von den Meistern überlassen wurden, ebenso wie viele sorgfältige Transkriptionen. Dieses Material – über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg zusammengetragen – ist zugleich ein wichtiger Beitrag zur Bewahrung unseres kulturellen Gedächtnisses.
Tango21: Beim Blick auf das Repertoire des neuen Albums erkennt man eine Art stilistische Landkarte: vom „Stil Aníbal Troilo“ in Tecleando bis zum „Stil Osmar Maderna“ in Ahí va el Dulce. Wie verläuft der kuratorische Prozess bei der Auswahl des Repertoires für jede Generation der Schule?
Ignacio: Der kuratorische Prozess orientiert sich an unserem Curriculum, das im Grunde seit der Gründung der Orchesterschule unverändert geblieben ist. Das Programm dauert zwei Jahre. Im ersten Jahr werden die wichtigsten Stile der 1940er und 1950er Jahre anhand der Originalarrangements studiert.
Monat für Monat arbeiten wir uns durch Stücke der Stile von Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo, Juan D’Arienzo, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Astor Piazzolla (seiner Orchesterphase von 1946) und Horacio Salgán, in genau dieser Reihenfolge. Parallel dazu studieren und spielen wir Werke von Emilio Balcarce sowie von Víctor Lavallén, der seit fünfzehn Jahren unser musikalischer Leiter ist.
All das folgt einer klaren pädagogischen Logik. Jeder Stil und jedes Stück bietet bestimmte Lernmöglichkeiten. Je mehr musikalische Elemente ein Werk bereitstellt, desto wertvoller ist es für den Unterricht.
Im zweiten Jahr arbeitet das Orchester jeden Monat mit einem eingeladenen Dirigenten oder einer Dirigentin und bereitet jeweils ein spezifisches Repertoire vor. Auf dieser Grundlage erneuern wir das Programm im Laufe der Zeit und wählen häufig weniger bekannte Stücke, die jedoch einen hohen künstlerischen Wert und großes pädagogisches Potenzial besitzen.
Tango21: Das Album wurde im Salón Dorado der Casa de la Cultura aufgenommen. Was bedeutet diese Entscheidung – sowohl künstlerisch als auch pädagogisch?
Ignacio: Streng genommen handelt es sich nicht um ein Live-Album. Zwar wurde es im Salón Dorado aufgenommen und nicht in einem Studio, doch es war kein Publikum anwesend und wir haben mehrere Takes jedes Stücks aufgenommen.
Die Wahl dieses Ortes hat mehrere Gründe – institutionelle, emotionale und technische. Das Orchester wurde im Salón Dorado gegründet; dort fand unsere erste Probe statt. Diese Szene ist auch im Dokumentarfilm Si sos brujo zu sehen.
Zum 25-jährigen Jubiläum ein Album genau an dem Ort aufzunehmen, an dem alles begonnen hat, hat einen enormen symbolischen Wert. Gleichzeitig ist es auch ein institutionelles Zeichen: Dass dieses Programm über so viele Jahre hinweg innerhalb des institutionellen Rahmens der Stadt Buenos Aires bestehen konnte, ist eine außergewöhnliche Leistung.
Technisch gesehen war es eine Herausforderung, die unvermeidlichen Geräusche des Gebäudes zu vermeiden, aber zugleich wollten wir die großartige Akustik dieses Saales nutzen, die für den Klang einer großen orquesta típica meiner Meinung nach viel geeigneter und wärmer ist als jedes Aufnahmestudio.
Tango21: Auf dem Album wirken mehrere Meister als Gäste mit: Néstor Marconi, José Colángelo, Horacio Cabarcos und Leonardo Fernández. Wie gelingt es innerhalb der Schule, das Gleichgewicht zwischen der Autorität eines Gastmeisters und der kontinuierlichen pädagogischen Arbeit von Víctor Lavallén zu wahren?
Ignacio: Auch dieses Gleichgewicht ist Teil unseres pädagogischen Konzepts. Gleichzeitig ergibt es sich bei Víctor ganz natürlich: Er ist vom ersten Probentag an präsent und steht den Studierenden immer zur Verfügung.
Die Bewunderung, die alle für ihn empfinden – sowohl das Team als auch die Studierenden und die eingeladenen Meister – lässt gar keinen Zweifel an seiner Autorität aufkommen. Eine Autorität, die er sich durch seine Arbeit als Musiker, Komponist, Arrangeur und Dirigent verdient hat.
Die Gastmeister bringen jeweils ihr eigenes Repertoire mit und arbeiten mehrere Proben mit dem Orchester. Das gesamte Team bereitet dieses Material im Voraus gemeinsam mit den Studierenden vor, sodass während der Proben eine vertiefte Arbeit möglich ist.
Jeder bringt seine eigene Arbeitsweise mit: Manche proben sehr intensiv, andere nur einmal. Manche bringen perfekt ausgearbeitete Arrangements, andere kaum lesbare Notizen. Gerade diese Vielfalt ist wichtig, weil sie die Studierenden im zweiten Jahr an die Realität des professionellen Musikerlebens heranführt.
Informationen zur Orchesterschule
Die Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce ist ein Ausbildungsprogramm des Kulturministeriums der Stadt Buenos Aires und gehört zur Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART).
Pädagogisches Team
- Künstlerischer Leiter: Ignacio Varchausky
- Musikalischer Leiter: Víctor Lavallén
- Violinlehrer / Konzertmeister: Guillermo Rubino
- Bandoneónlehrer / Solo-Bandoneón: Ramiro Boero
- Klavierdozent: Adrián Enríquez
- Kontrabassdozent: Patricio Cotella
- Koordinatorin: Amaya Lainez Le Déan
- Notenkopist: Camilo Ferrero
Mitglieder des 17. Jahrgangs
- Klavier: Luca Grassi, Patricia Szilagyi
- Bandoneón: Matías Buono, Lucía Coggiola, Luciano Groisman, Aureliano Mosquera, Alejandro Pereyra
- Violine: Rocío Hilen Alves, Paula Corrarello, Sofía Herman, Bianca Laura, Sara Lizola, Lara Rapetti, Leonel Romero
- Viola: Fernando Penayo, Mayra Yamil Vartanian
- Cello: Raffi Castro Tekyan, Abigail Vallejos
- Kontrabass: Nicolás Ortiz
Präsentationskonzert
Samstag, 14. März, 19 Uhr
Salón Dorado – Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, Buenos Aires)
Freier Eintritt
